О внесении изменения и дополнений в приказ Министра образования и науки Республики Казахстан от 29 декабря 2011 года № 543 "Об утверждении Типовых учебных планов и образовательных программ детских музыкальных школ, детских художественных школ и детских школ искусств"

      ПРИКАЗЫВАЮ:

      1. Внести в приказ Министра образования и науки Республики Казахстан от 29 декабря 2011 года № 543 "Об утверждении Типовых учебных планов и образовательных программ детских музыкальных школ, детских художественных школ и детских школ искусств" (зарегистрирован в Реестре государственной регистрации нормативных правовых актов под № 7409, опубликован 29 мая 2012 года в газете "Казахстанская правда" № 157-158 (26976 - 26977)) следующие изменение и дополнения:

      пункт 1 изложить в следующей редакции:

      "1. Утвердить:

      1) типовой учебный план детской музыкальной школы согласно приложению 1 к настоящему приказу;

      2) типовой учебный план детской художественной школы согласно приложению 2 к настоящему приказу;

      3) типовой учебный план детских школ искусств согласно приложению 3 к настоящему приказу;

      4) образовательную программу по предмету "Рисунок" детских художественных школ и детских школ искусств согласно приложению 4 к настоящему приказу;

      5) образовательную программу по предмету "Живопись" детских художественных школ и детских школ искусств согласно приложению 5 к настоящему приказу;

      6) образовательную программу по предмету "Станковая композиция" детских художественных школ и детских школ искусств согласно приложению 6 к настоящему приказу;

      7) образовательную программу по предмету "Прикладная композиция" детских художественных школ и детских школ искусств согласно приложению 7 к настоящему приказу;

      8) образовательную программу предмету "Скульптура" детских художественных школ и детских школ искусств согласно приложению 8 к настоящему приказу;

      9) образовательную программу по предмету "История изобразительного искусства" детских художественных школ и детских школ искусств согласно приложению 9 к настоящему приказу;

      10) образовательную программу по предмету "Пленэр" детских художественных школ и детских школ искусств согласно приложению 10 к настоящему приказу;

      11) образовательную программу по предмету "Специальное фортепиано" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 11 к настоящему приказу;

      12) образовательную программу по предмету "Скрипка" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 12 к настоящему приказу;

      13) образовательную программу по предмету "Баян" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 13 к настоящему приказу;

      14) образовательную программу по предмету "Специальный класс Флейта" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 14 к настоящему приказу;

      15) образовательную программу по предмету "Саксофон" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 15 к настоящему приказу;

      16) образовательную программу по предмету "Труба" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 16 к настоящему приказу;

      17) образовательную программу по предмету "Эстрадный вокал" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 17 к настоящему приказу;

      18) образовательную программу по предмету "Оркестр русских народных инструментов" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 18 к настоящему приказу;

      19) образовательную программу по предмету "Классический танец" детских школ искусств согласно приложению 19 к настоящему приказу;

      20) образовательную программу по предмету "Народно-сценический танец" детских школ искусств согласно приложению 20 к настоящему приказу;

      21) образовательную программу по предмету "Акробатика" детских школ искусств согласно приложению 21 к настоящему приказу;

      22) образовательную программу по предмету "Гимнастика" детских школ искусств согласно приложению 22 к настоящему приказу;

      23) образовательную программу по предмету "Эквилибристика" детских школ искусств согласно приложению 23 к настоящему приказу;

      24) образовательную программу по предмету "Жонглирование" детских школ искусств согласно приложению 24 к настоящему приказу;

      25) образовательную программу по предмету "Клоунада" детских школ искусств согласно приложению 25 к настоящему приказу;

      26) образовательную программу по предмету "История циркового искусства" детских школ искусств согласно приложению 26 к настоящему приказу;

      27) образовательную программу по предмету "Историко-бытовой танец" детских школ искусств согласно приложению 27 к настоящему приказу;

      28) образовательную программу по предмету "Бальный танец" детских школ искусств согласно приложению 28 к настоящему приказу;

      29) образовательную программу по предмету "Современный танец" детских школ искусств согласно приложению 29 к настоящему приказу;

      30) образовательную программу по предмету "Основы актерского мастерства" детских школ искусств согласно приложению 30 к настоящему приказу;

      31) образовательную программу по предмету "Постановка голоса (вокал)" детских школ искусств согласно приложению 31 к настоящему приказу;

      32) образовательную программу по предмету "Ритмика" детских школ искусств согласно приложению 32 к настоящему приказу;

      33) образовательную программу по предмету "Хореография Казахстана" детских школ искусств согласно приложению 33 к настоящему приказу;

      34) образовательную программу по предмету "Ударные инструменты" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 34 к настоящему приказу;

      35) образовательную программу по предмету "Балалайка" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 35 к настоящему приказу;

      36) образовательная программа по предмету "Гобой" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 36 к настоящему приказу;

      37) образовательную программу по предмету "Академическое пение" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 37 к настоящему приказу;

      38) образовательную программу по предмету "Гитара" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 38 к настоящему приказу;

      39) образовательную программу по предмету "Альт" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 39 к настоящему приказу;

      40) образовательную программу по предмету "Аккордеон" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 40 к настоящему приказу;

      41) образовательную программу по предмету "Домра" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 41 к настоящему приказу;

      42) образовательную программу по предмету "Инструмент" (труба) оркестрового джазового класса детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 42 к настоящему приказу;

      43) образовательную программу по предмету "Эстрадно-джазовое пение" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 43 к настоящему приказу;

      44) образовательную программу по предмету "Народное пение" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 44 к настоящему приказу;

      45) образовательную программу по предметам подготовительного класса детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 45 к настоящему приказу;

      46) образовательную программу по предметам подготовительного класса для детей дошкольного возраста пяти-шести лет детских художественных школ и детских школ искусств согласно приложению 46 к настоящему приказу;

      47) образовательную программу по предметам подготовительного класса для детей семи-восьми лет детских художественных школ и детских школ искусств согласно приложению 47 к настоящему приказу;

      48) образовательную программу по предметам подготовительного класса для детей девяти-десяти лет детских художественных школ и детских школ искусств согласно приложению 48 к настоящему приказу;

      49) образовательную программу по предметам подготовительного класса для детей десяти-одиннадцати лет детских художественных школ и детских школ искусств согласно приложению 49 к настоящему приказу;

      50) образовательную программу по предметам профориентационного класса детских художественных школ и детских школ искусств согласно приложению 50 к настоящему приказу;

      51)  образовательную программу по предмету "Музыкальная грамота и слушание музыки" детских школ искусств согласно приложению 51 к настоящему приказу;

      52) образовательную программу по предмету "Виолончель" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 52 к настоящему приказу;

      53) образовательную программу по предмету "Компьютерная графика и дизайн" детских художественных школ и детских школ искусств согласно приложению 53 к настоящему приказу;

      54) образовательную программу по предмету "Традиционное пение" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 54 к настоящему приказу;

      55) образовательную программу по предмету "Этносольфеджио" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 55 к настоящему приказу;

      56) образовательную программу "Зарубежная хореография" детских школ искусств согласно приложению 56 к настоящему приказу;

      57) образовательную программу "Основы оркестрового дирижирования" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 57 к настоящему приказу;

      58) образовательную программу "Основы сценического движения" детских школ искусств согласно приложению 58 к настоящему приказу;

      59) образовательную программу по предмету "История театра" детских школ искусств согласно приложению 59 к настоящему приказу;

      60) образовательную программу "Сценическое движение" детских школ искусств согласно приложению 60 к настоящему приказу;

      61) образовательную программу "История казахского театра" детских школ искусств согласно приложению 61 к настоящему приказу;

      62) образовательную программу "Сценическая речь" детских школ искусств согласно приложению 62 к настоящему приказу;

      63) образовательную программу "Предмет по выбору: "Основы художественной речи", "Сценический танец" "Индивидуальный вокал", "Музыкальный инструмент" и другие" детских школ искусств согласно приложению 63 к настоящему приказу;

      64) образовательную программу "Предмет по выбору: "Хореография", "Театральное мастерство", "Музыкальная грамота и слушание музыки", "Грим" и другие" детских школ искусств согласно приложению 64 к настоящему приказу;

      65) образовательную программу "Сценическая речь" детских школ искусств согласно приложению 65 к настоящему приказу;

      66) образовательную программу по предмету "Сыбызғы" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 66 к настоящему приказу;

      67) образовательную программу по предмету "Фагот" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 67 к настоящему приказу;

      68) образовательную программу "Рисунок" детских школ искусств согласно приложению 68 к настоящему приказу;

      69) образовательную программу "Живопись" детских школ искусств согласно приложению 69 к настоящему приказу;

      70) образовательную программу "Джазовое сольфеджио" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 70 к настоящему приказу;

      71) образовательную программу по предмету "Тромбон" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 71 к настоящему приказу;

      72) образовательную программу по предмету "Кларнет" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 72 к настоящему приказу;

      73) образовательную программу по предмету "Шертер" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 73 к настоящему приказу;

      74) образовательную программу по предмету "Валторна" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 74 к настоящему приказу;

      75) образовательную программу "Предмет по выбору: "Грим", "Актерское мастерство", "Акробатика", "Дополнительный музыкальный инструмент", "Сценическое искусство" и другие" детских школ искусств согласно приложению 75 к настоящему приказу;

      76) образовательную программу "Основы сценического движения" детских школ искусств согласно приложению 76 к настоящему приказу;

      77) образовательную программу "Предмет по выбору: "Грим", "Изготовление кукол", "Изготовление бутафории", "Основы художественной речи" и другие" детских школ искусств согласно приложению 77 к настоящему приказу;

      78) образовательную программу "Пластика рук" детских школ искусств согласно приложению 78 к настоящему приказу;

      79) образовательную программу "История мирового кино" детских школ искусств согласно приложению 79 к настоящему приказу;

      80) образовательную программу "Режиссура" детских школ искусств согласно приложению 80 к настоящему приказу;

      81) образовательную программу "Кукловождение" детских школ искусств согласно приложению 81 к настоящему приказу;

      82) образовательную программу "Просмотровой семинар" детских школ искусств согласно приложению 82 к настоящему приказу;

      83) образовательную программу "Предмет по выбору: "Рукоделие", "Компьютерная графика", "Экспериментальное моделирование" и другие" детских школ искусств согласно приложению 83 к настоящему приказу;

      84) образовательную программу "Предмет по выбору: "Ансамбль", "Дополнительный музыкальный инструмент", "Электронные клавишные инструменты", "Аккомпанемент", "Вокал", "Чтение нот с листа", "Импровизация", "Композиция", "Дирижирование", "Ритмика" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 84 к настоящему приказу;

      85) образовательную программу "Предмет по выбору: "Звукозапись и видеосъемка", "Сценарное мастерство", "Операторское мастерство", "Основы актерского мастерства" и другие" детских школ искусств согласно приложению 85 к настоящему приказу;

      типовые учебные планы и образовательные программы детских музыкальных школ, детских художественных школ и детских школ искусств, утвержденные указанным приказом, изложить в редакции согласно приложению 1 к настоящему приказу;

      дополнить приложениями 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48, 49, 50, 51, 52, 53, 54, 55, 56, 57, 58, 59, 60, 61, 62, 63, 64, 65, 66, 67, 68, 69, 70, 71, 72, 73, 74, 75, 76, 77, 78, 79, 80, 81, 82, 83, 84, 85 согласно приложениям 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48, 49, 50, 51, 52, 53, 54, 55, 56, 57, 58, 59, 60, 61, 62, 63, 64, 65, 66, 67, 68, 69, 70, 71, 72, 73, 74, 75, 76, 77, 78, 79, 80, 81, 82, 83, 84, 85 к настоящему приказу.

      2. Департаменту дошкольного и среднего образования Министерства образования и науки Республики Казахстан в установленном законодательством Республики Казахстан порядке обеспечить:

      1) государственную регистрацию настоящего приказа в Министерстве юстиции Республики Казахстан;

      2) в течение десяти календарных дней со дня государственной регистрации настоящего приказа направление его копии в бумажном и электронном виде на казахском и русском языках в Республиканское государственное предприятие на праве хозяйственного введения "Республиканский центр правовой информации" для официального опубликования и включения в Эталонный контрольный банк нормативных правовых актов Республики Казахстан;

      3) размещение настоящего приказа на интернет-ресурсе Министерства образования и науки Республики Казахстан после его официального опубликования;

      4) в течение десяти рабочих дней после государственной регистрации настоящего приказа представление в Департамент юридической службы Министерства образования и науки Республики Казахстан сведений об исполнении мероприятий, предусмотренных подпунктами 1), 2) и 3) настоящего пункта.

      3. Контроль за исполнением настоящего приказа возложить на вице-министра образования и науки Республики Казахстан Суханбердиеву Э.А.

      4. Настоящий приказ вводится в действие по истечении десяти календарных дней после дня его первого официального опубликования.

Типовой учебный план детской музыкальной школы

Типовой учебный план детской художественной школы

Типовой учебный план детских школ искусств

      продолжение таблицы

      продолжение таблицы

      продолжение таблицы

      Примечание:

      1) обучение детей на музыкальном отделении детских школ искусств осуществляется в соответствии с Типовым учебным планом детских музыкальных школ;

      2) обучение детей на художественном отделении детских школ искусств осуществляется в соответствии с Типовым учебным планом детских художественных школ.

Образовательная программа по предмету "Рисунок" детских художественных школ и детских школ искусств

Глава 1. Общие положения

      1. Образовательная программа по предмету "Рисунок" детских художественных школ и детских школ искусств (далее – Программа) определяет единый комплекс основных характеристик образования, включающий цель, результаты и содержание обучения, организацию образовательного процесса, способы и методы их реализации, критерии оценки результатов обучения предмету "Рисунок".

      2. В настоящей Программе используются следующие понятия:

      1) жанр в изобразительном искусстве – понятие, характеризующее общность тем; 

      2) интерьер – жанр изобразительного искусства, посвященный изображению внутренних архитектурных форм;

      3) контраст – противоположность двух величин: размера, движения;

      4) композиция – целенаправленное построение художественного произведения, делающее замысел художника более доходчивым и впечатляющим:

      5) драпировка – термин, указывающий на расположение и общий характер складок на одеждах и тканях;

      6) модель – одушевленные и неодушевленные объекты, послужившие художнику в качестве натуры;

      7) моделировка – передача объемно-пластических и пространственных свойств предметного мира в произведениях искусства посредством светотеневых градаций;

      8) натура – объективно существующие одушевленные и неодушевленные предметы, которые художник изображает, наблюдая их как модель;

      9) натюрморт – группа предметов, композиционно составленная художником и воспроизведенная на рисунке;

      10) набросок – графическое, живописное или скульптурное изображение, бегло и быстро исполненное по памяти или с натуры; 

      11) искусство – творческое отражение действительности в художественных живописных, графических или скульптурных образах;

      12) пейзаж – жанр изобразительного искусства, посвященный изображению природы;

      13) портрет – жанр изобразительного искусства, посвященный изображению определенного, конкретного человека;

      14) пропорции – взаимоотношение форм, частей предметов по их величине, соответствующее определенному характеру целого;

      15) ракурс – изображение предмета или человека в перспективе с резко выраженным сокращением его отдельных частей;

      16) ритм – чередование, соразмерность элементов, ведущие к стройной, закономерной слаженности целого произведения;

      17) закрепление (фиксация, фиксирование) в технологии рисунка – термин, обозначающий специальную обработку поверхности бумаги с целью сохранения рисунка;

      18) зарисовка – рисунок с натуры, выполненный с целью собрания материала для более значительной работы или ради упражнений;

      19) штрих – линия, выполненная одним движением руки и предназначенная для передачи объема;

      20) эскиз – художественное произведение вспомогательного характера, являющееся подготовительным наброском для более крупной работы.

      3. Цель Программы: создание условий для самовыражения и развития личности посредством академического и творческого рисунка.

      4. Задачи Программы:

      1) освоение обучающимися теоретических знаний по предмету, обучение применению полученных знаний, умений и навыков на практике;

      2) обучение линейно-конструктивному построению предметов;

      3) обучение изображению трехмерной формы на двухмерной плоскости листа;

      4) обучение передаче материальности и фактуры предметов различными графическими материалами;

      5) обучение последовательности работы над рисунком;

      6) развитие пространственного представления, художественного и ассоциативного мышления;

      7) развитие потребности в общении с искусством;

      8) воспитание потребности в постоянном развитии себя как творческой личности;

      9) формирование творческой индивидуальности;

      10) приобщение к наследию отечественного и мирового графического искусства.

      5. Срок освоения Программы - четыре года. По заявлению родителей обучающихся, срок освоения Программы увеличивается на один год для детей, не закончивших основное, общее среднее образование, но планирующих поступление в организации, реализующие образовательные программы технического и профессионального образования в области художественного искусства.

      6. Объем учебного времени на реализацию Программы определяется типовым учебным планом детских художественных школ, приведенном в приложении 2 к настоящему приказу. Обучение осуществляется в групповой форме. Количественный состав обучающихся в группе – не менее 8 и не более 15 человек.

Глава 2. Организация образовательного процесса, способы и методы обучения

      7. Программа реализуется через систему ключевых задач личностного, познавательного, коммуникативного и социального развития. Содержание обучения реализуется во взаимосвязи со способами действий, формами общения с художественным творчеством, которые формируются в учебном процессе.

      8. Особенностью Программы является ее общеразвивающая направленность на развитие у обучающегося изобразительных, художественно-конструкторских способностей, нестандартного мышления, творческой индивидуальности.

      9. Предмет ориентирован на традиционное обучение, индивидуально-дифференцированный подход к каждому обучающемуся, развитие художественно-образного мышления, овладение детьми духовными и культурными ценностями, выявление одаренных детей в области изобразительного искусства.

      10. Педагог создает условия для реализации индивидуального подхода к каждому обучающемуся за счет гибкости в постановке учебных задач, возможности формирования стратегии обучения каждого ребенка.

      11. Основные принципы достижения цели Программы:

      1) постепенность в развитии природных способностей детей;

      2) строгая последовательность в овладении особенностями развития художественного творчества;

      3) систематичность и регулярность занятий;

      4) целенаправленность учебного процесса.

      12. Программа создает условия для формирования целостного представления о системе взаимодействия искусства с жизнью, предусматривает широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения, обучающимся программного материала.

      13. Программа рассчитана на детей различной степени одаренности, подготовки и общего развития. Особое внимание педагог обращает на доступность, постепенность и последовательность в освоении знаний по изобразительному искусству.

      14. Программа ориентирована на развитие личностных качеств обучающегося, способствующих:

      1) овладению знаниями изобразительной художественной деятельности;

      2) усвоению терминологии из области изобразительного искусства;

      3) овладению умениями работать с учебным материалом;

      4) приобретению обучающимся опыта творческой деятельности.

      15. Психолого-педагогическое сопровождение направлено на:

      1) создание условий, соответствующих индивидуальности обучающегося, развитию творческих способностей с учетом интеллектуально-личностных возможностей для личностного, интеллектуального и социального развития, профессионального самоопределения;

      2) создание у обучающегося позитивной мотивации к обучению;

      3) оказание помощи личности в ее самопознании, формировании адекватной самооценки и адаптации в реальных жизненных условиях, преодолении кризисных ситуаций и достижении эмоциональной устойчивости, способствующих личностному росту и саморазвитию;

      4) оказание психологической помощи и поддержки обучающегося в соответствии с целями и задачами Программы.

      16. Программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающегося, ориентирована на развитие функциональной грамотности школьников, достижение ключевых и предметных компетенций.

      17. Методологическая основа Программы:

      1) концепция целостного подхода к формированию личности;

      2) теория возрастного, личностно-деятельностного, индивидуально-дифференцированного и проблемно-исследовательского подходов в обучении;

      3) дидактические постулаты современной педагогики, детерминированные ими подходы к содержанию, формам и методам образовательного процесса;

      4) разработка проблемы развития творческих и исполнительских способностей обучающегося в контексте развивающего обучения;

      5) теоретические положения и методические установки видных педагогов и искусствоведов.

      18. Педагогические принципы отбора содержания учебного материала:

      1) принцип научно-методической обоснованности и доступности требует построения учебно-воспитательного процесса на основе современных достижений педагогической и психологической науки, теории и истории искусствоведения. Педагог руководствуется правилами дидактики: от простого к сложному, от легкого к трудному, от известного к неизвестному;

      2) принцип систематичности предполагает наличие связи всех элементов обучения в организации учебно-воспитательного процесса;

      3) принцип наглядности – применение различных средств и приемов, обеспечивающих понимание сущности изучаемых тем уроков;

      4) принцип сознательности и активности при руководящей роли педагога предусматривает воспитание сознательного отношения к учебному процессу, понимание конкретных задач, поставленных перед обучающимся на занятии.

      19. Специфика группового обучения предметам "Рисунок" предполагает вариативность выбора методов, средств, форм обучения и подбора учебно-методического комплекса.

      20. Для достижения поставленных задач используются следующие методы обучения:

      1) словесный метод – объяснение, разбор, анализ;

      2) наглядный – просмотр творческих работ, видеоматериалов, посещение выставок, музеев для повышения общего уровня развития обучающихся;

      3) практический – деление целого изображаемого предмета на более мелкие части для подробной проработки и последующей организации целого;

      4) аналитический – сравнение, обобщение, развитие логического мышления;

      5) эмоциональный – подбор ассоциаций, образов, создание художественных впечатлений.

      21. Выбор методов зависит от возраста и индивидуальных особенностей, физических данных, уровня развития художественных способностей обучающегося.

      22. Основной формой учебно-воспитательной работы в классе является урок, проводимый как групповое занятие педагога с обучающимися. Программа занятий состоит из одновременно проводимых теоретических и практических занятий.

      23. Виды внеурочных форм работы:

      1) посещение тематических выставок;

      2) просмотр фильмов об искусстве;

      3) посещение музеев, мастерских художников;

      4) участие в конкурсах, выставках детских работ.

      24. На основе настоящей Программы педагог разрабатывает рабочую учебную программу, которая определяет оптимальные и наиболее эффективные для данного класса содержание, формы, методы и приемы организации образовательного процесса. Педагог выбирает из Программы темы, соответствующие уровню подготовки обучающихся класса.

      25. Структурные элементы рабочей учебной программы:

      1) титульный лист;

      2) пояснительная записка;

      3) планирование учебной деятельности;

      4) учебно-методическое обеспечение учебного процесса.

      26. На титульном листе размещаются основные сведения:

      1) название организации образования;

      2) название учебного предмета;

      3) обозначение класса, для которого разработана рабочая учебная программа;

      4) сроки действия рабочей учебной программы (учебный год);

      5) краткая информация о педагоге;

      6) место для отметки об утверждении рабочей учебной программы руководителем организации образования.

      27. Содержание пояснительной записки:

      1) Программа как основание;

      2) педагогическая цель и задачи, актуальные при обучении предмету в данном классе;

      3) особенности обучения в данном классе (развивающие, коррекционно-развивающие, работа с одаренными детьми и так далее);

      4) особенности и проблемы работы в данном классе;

      5) информация об изменении сроков и (или) времени изучения отдельных тематических блоков (разделов) с указанием причин и целесообразности изменений.

      28. Раздел "Планирование учебной деятельности" содержит календарно-тематическое планирование с выделением характеристик деятельности обучающихся.

      29. Содержание раздела "Учебно-методическое обеспечение учебного процесса":

      1) перечень познавательной литературы для обучающихся;

      2) перечень методической литературы для педагога;

      3) перечень учебно-наглядных пособий.

      30. Рабочая учебная программа педагога рассматривается на заседании методического совета и утверждается руководителем организации образования до начала учебного года.

      31. Программа первого класса ориентирована на формирование устойчивой первоначальной системы знаний в овладении изобразительной грамотой академического рисунка. В Программе учтены возрастные особенности обучающихся, их аналитические способности, возможности воплощения творческого воображения через специальные художественные навыки и умения.

      32. Начинается обучение рисунку с вводной беседы, знакомства детей с предметом, его целями и задачами, показа материалов, необходимых на занятиях (бумагу, резинку, графитные карандаши, уголь, сангину, соус, тушь, пастель).

      33. Педагог уделяет внимание подготовительной работе обучающихся к рисунку: затачиванию карандашей, обтягиванию планшета ватманом и наличию качественного ластика.

      34. Для наглядности и большей заинтересованности обучающегося демонстрируются работы из методического фонда школы и репродукции рисунков мастеров, выполненные различными графическими материалами, на разных видах бумаги.

      35. Упражнения с линией, штрихом и тоном выполняются на форматах бумаги размером (А4, А3), а последующие – на планшетах.

      36. Основным материалом рисования являются графитные карандаши различной твердости. Отдельные задания выполняются мягким материалом (уголь, сангина, пастель), пером, тушью, фломастером.

      37. На первых и последующих занятиях педагог следит за правильным размещением обучающегося по отношению к натурной постановке, умением держать карандаш, точно и аккуратно выполнять задания.

      38. В первом классе процесс обучения рисунку начинается с его основ, возможностей простого карандаша, разнообразия линий и штриха, затем обучающийся наблюдает изучает и изображает натуру.

      39. Обучающийся учится постигать законы и методы изображение на примерах классического, отечественного и мирового искусства, той основы, на которой развивается осознанное восприятие формы, тона, пластики, цвета в их гармоничном единстве.

      40. Обучающийся учится анализировать свои работы критически, постоянно сравнивая их с натурой. Педагог на уроке регулярно проводит обсуждение и анализ выполненных классных и домашних работ.

      41. В соответствии с Программой обучающийся учится работать по наблюдению, памяти и предоставлению, выполнять как длительные, так и краткосрочные задания.

      42. Усвоенные знания и навыки изображения, обучающийся учится применять в творческих работах для выражения убедительного, яркого, цельного художественного образа.

      43. Знакомство с формой, пропорциями предметов начинается на третьем занятии с зарисовки геометрических тел (проволочных конструкций). Обучающийся осваивает начальное понятие о линейной перспективе и правильности расположения рисунка на плоскости листа. Объясняя понятие "пропорции", педагог учит детей пользоваться методом "визирования".

      44. Одно из центральных мест в учебном рисунке занимает проблема формы и ее конструкции. Для понимания пространства и формы используются знания перспективы предметов их геометрической конструкции.

      45. Геометрические тела и их проволочные конструкции помогают понять строение формы, перспективу, закономерности распределения светотени, развивают пространственное мышление, умение видеть предмет.

      46. Основные этапы работы с натуры:

      1) знакомство с постановкой;

      2) выбор интересной точки зрения на постановку;

      3) выбор формата для данной постановки и общее композиционное размещение на листе;

      4) построение формы предметов с использованием знаний их конструкции, применением осевых, конструктивных, вспомогательных линий;

      5) подчинение конструктивного рисунка линейной перспективе;

      6) моделировка объема с помощью светотени;

      7) передача тона предметов, их освещенности.

      47. Педагог перед каждым заданием объясняет содержание задания, характер постановки, ее особенности, способы и последовательность рисования, демонстрирует методические пособия и образцы работ обучающихся.

      48. Анализ формы предметов и пропорций, тонального характера постановки, положения предметов в пространстве относительно точки зрения обучающегося – необходимое условие начала работы.

      49. На завершающем этапе рисунка осуществляется проверка общего состояния рисунка, подчинения деталей целому, уточнение рисунка в тоне. С целью проверки точности рисунка, выявления в нем ошибок и их исправления проводятся коллективные просмотры. В индивидуальной работе с обучающимся используются приемы показа исправления ошибок на полях рисунков или на отдельных листах.

      50. Рисунок натюрморта является основным видом учебной работы. Ясная по цели, хорошо видимая с места обучающегося постановка воспитывает художественный вкус и культуру восприятия.

      51. Педагогом выбираются интересные, посильные натюрморты, дающие возможность обучающемуся использовать знания и умения, проявить свои творческие способности.

      52. В заданиях по тональному рисованию натюрморта обучающийся учится правильно выбрать формат листа, закомпоновать изображаемые предметы, построить их конструктивно, разобрать по тону, передавая объем через светотеневые градации (свет, собственная тень, полутень, блик, рефлекс, падающая тень).

      53. Помимо программных заданий педагог по своему усмотрению дает краткосрочные задания в классе или для выполнения дома в разных техниках и материалах. Воспитанию остроты зрительного восприятия, расширению кругозора, развитию наблюдательности и зрительной памяти способствуют краткосрочное рисунки, зарисовки, наброски, которые приучают к умению целостно видеть и быстро фиксировать наблюдение на бумаге.

      54. Во время выполнения набросков, краткосрочных зарисовок педагог обращает внимание обучающегося на передачу характерных особенностей предметов, использование законов перспективы.

      55. На уроке педагог использует наглядный материал: пособия, слайды, различные технические средства обучения, что позволяет детям быстрее и качественнее усваивать новый материал.

      56. Самостоятельные занятия проводятся регулярно и систематически. Объем работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программы общего среднего образования.

      57. Индивидуальная домашняя работа проводится в несколько приемов и строится в соответствии с рекомендациями педагога. В первую очередь прорабатываются самые сложные задания. С учетом умственных и физических возможностей обучающегося педагог определяет время работы над тем или иным произведением.

      58. Межпредметные связи предметов "Рисунок", "Живопись", "Композиция", "Компьютерная графика и дизайн" побуждают обучающихся к целостному познанию различных художественных явлений.

Глава 3. Содержание обучения и ожидаемые результаты освоения Программы

      59. Программные требования в 1 классе:

      1) знакомство с линейной и воздушной перспективой, постановкой предмета на плоскости, его конструкцией, тоном и расположением в данном формате, формирование навыков последовательного ведения работы над рисунком, совершенствование навыков по мере усложнения заданий;

      2) построение процесса изучения натуры на неразрывной связи всех элементов изобразительного языка: композиции конструктивного рисунка, тональных, пластических и пространственных отношений;

      3) освоение последовательности в работе от общего к частному и затем снова к общему, знакомство с понятиями формата, размера, пропорции, ритма, тоновых отношений, освоение практических умений опираться на теоретические знания, основы теории искусства, перспективу, элементы пластической анатомии;

      4) сохранение в рисунках цельности и свежести восприятия до конца работы в краткосрочных композициях и в работе над длительными постановками, обучающегося необходимо подводить к умению самостоятельно и продуманно ставить перед собой задачи, выбирать формат, использовать материал, стремиться к выразительности изображения, применять соответствующую технику исполнения.

      60. Содержание учебного предмета в 1 классе.

      Тематическое планирование.

      Тема 1. Вводное занятие. Беседа о задачах рисунка в школе и в 1 классе. Рисунок, как учебная дисциплина и как вид изобразительного искусства. Линия – важнейшее изобразительное средство. Виды линий. Пластические свойства линий.

      Тема 2. Изобразительные средства рисунка. Тон. Штрих, пятно, точка. Виды штриховки. Тон, тоновое пятно, тоновой диапазон. Технические приемы передачи тона.

      Тема 3. Линейная перспектива. Закономерности построения объемного тела во фронтальной и угловой перспективе. Линия горизонта, предметная и картинная плоскости, перспективные сокращения, точки схода. Перспектива квадрата, перспектива окружности.

      Тема 4. Последовательность ведения рисунка. Светотень. Принцип ведения работы от общего к частному, от темного к светлому. Светотень и ее градации в восприятии и передаче объемности предметов.

      Тема 5. Закрепление знаний о линейной перспективе. Форма предметов, как конструкция, в основе которой лежит форма цилиндра, конуса, шара и их сочетания. Пропорции предметов.

      Тема 6. Тоновой контраст в рисунке. Особенности работы в большом тоновом диапазоне. Выразительность контрастных тоновых отношений в рисунке.

      Тема 7. Знакомство с мягким материалом. Виды и свойства различных мягких материалов. Своеобразие и графическая выразительность в технике работы мягким материалом.

      Тема 8. Зачетная полугодовая работа. Основные требования к зачетной работе. Последовательность этапов изображения в рисунке натюрморта.

      Тема 9. Зарисовки. Разнообразие графических технических приемов в передаче объемности предметов.

      Тема 10. Конструкция предметов и ее особенности. Форма предметов, как пространственная конструкция в единстве с пространством глубины постановки.

      Тема 11. Принцип передачи объемной формы мягким материалом. Свойства мягкого материала в передаче пространства, объема, фактуры разных поверхностей: оперения, керамики.

      Тема 12. Разнообразие конструкций природных форм. Особенности пластики и фактуры растений, техника их рисования.

      Тема 13. Творческий рисунок. Стиль и стилевые приемы в творческом переосмыслении натуры. Графическая выразительность лаконичного тонового решения.

      Тема 14. Годовая экзаменационная работа. Основные требования к экзаменационной работе. Последовательность и полнота выполнения академических задач в рисунке натюрморта.

      61. Ожидаемые результаты освоения Программы в 1 классе.

      К концу обучения в 1 классе обучающийся имеет следующие знания умения и навыки:

      1) знает методы и способы работы с карандашом, его технические возможности;

      2) знает методы и способы работы мягким материалом (уголь, сангина, соус, сепия, пастель), пером, тушью;

      3) знает понятия "пропорция", "симметрия", "асимметрия", "тон";

      4) знает и применяют на практике понятие "перспектива" (линия горизонта, точки схода);

      5) знает понятия "блик", "свет", "тень", "полутень", "рефлекс" и применяют их на практике;

      6) знает понятие "стиль", способы стилизации в творческих работах;

      7) знает основные изобразительно-выразительные средства в графическом виде искусства (линия, штрих, пятно, точка);

      8) умеет компоновать предметы в заданном формате листа бумаги;

      9) умеет передавать форму, пропорции предметов, а также их объем через основные светотеневые градации (блик, свет, полутень, тень собственная, рефлекс, падающая тень) или с использованием более богатой тоновой "растяжки" и выразительного тонового контраста;

      10) умеет работать с натуры, по памяти и представлению;

      11) умеет передавать характерные особенности предметов и глубину пространства, используя законы перспективы;

      12) понимает и применяет выразительный язык рисунка для передачи настроения и состояния изображаемых предметов;

      13) понимает и применяет основные изобразительно-выразительные средства рисунка – пропорции, симметрию, асимметрию, контраст, ось, масштаб, равновесие;

      14) умеет правильно выбрать формат листа с помощью педагога, самостоятельно;

      15) умеет компоновать изображаемые предметы на основных этапах ведения работы;

      16) умеет разобрать по тону на основе показа педагогом основные градации светотени и на основе устного анализа характера освещения постановки;

      17) имеет первоначальные навыки построения пропорций лица и фигуры человека и применяет их на практике.

      62. Программные требования во 2 классе:

      1) изучение пространственной плановости постановок и их перспективы, рисунок длительной постановки способствует освоению технических приемов от простых до сложных, наблюдению и запоминанию увиденного, развитию остроты и точности глазомера в определениях пропорций и светотеневых отношений, формированию навыков восприятия формы и пространства.

      2) выполнение рисунка складок висящей драпировки, образующейся в вертикальном, радиальном и дугообразном направлении, изображение головы человека и зарисовка одетой фигуры, закрепление знаний о перспективе в рисунке несложной интерьерной постановки и натюрморте из крупных предметов, расположенных на полу.

      63. Содержание учебного предмета во 2 классе.

      Тематическое планирование.

      Тема 1. Вводное занятие. Беседа о задачах рисунка. Зарисовка натурщика. Особенности пропорциональных отношений у ребенка, подростка и взрослого человека.

      Тема 2. Особенности конструктивного изображения предметов, находящихся ниже уровня глаз рисовальщика. Линейная перспектива геометрических тел, изображаемых сверху.

      Тема 3. Техника работы мягкими материалами в тематическом натюрморте. Разнообразие форм и объем предметов, изображаемых мягким материалом. Соответствие цвета и тона используемого мягкого материала градациям светотени.

      Тема 4. Основные виды и формы складок ткани. Складки ткани, как объемная конструкция. Основные типы складок (цилиндрические, конические). Градации светотени на складках ткани. Принцип тождественности в моделировке формы складок ткани и простых геометрических тел.

      Тема 5. Зачетная полугодовая работа. Основные требования к зачетной работе. Единство в передаче перспективных сокращений горизонтальной и вертикальной плоскостей подставки, предметов постановки и складок драпировок.

      Тема 6. Особенности изображения интерьера. Линейная перспектива интерьера комнаты. Линия горизонта, точки схода, перспективные сокращения в рисунке интерьера, в зависимости от точки зрения рисующего.

      Тема 7. Закономерности изображения фигуры человека. Основные пропорции фигуры человека. Конструктивные особенности торса, головы, конечностей. Перспективные сокращения в изображении фигуры, в зависимости от ракурса.

      Тема 8. Портрет. Основные пропорции головы человека. Последовательность построения конструкции головы с учетом ракурса. Закономерности перспективных сокращений в рисунке головы – анфас, три четверти, профиль.

      Тема 9. Особенности изображения крупных предметов, находящихся значительно ниже уровня глаз рисовальщика. Линейная перспектива постановки, наблюдаемой сверху. Изменение перспективных сокращений в условиях высокого горизонта, находящегося за пределами формата.

      Тема 10. Годовая экзаменационная работа. Основные требования к экзаменационной работе. Линейная перспектива плиты розетки и орнаментального рельефа.

      64. Ожидаемые результаты освоения Программы во 2 классе.

      К концу обучения во 2 классе обучающийся имеет следующие знания, умения и навыки:

      1) понимает особенности рисунка, как неотъемлемой части графического вида изобразительного искусства, его взаимосвязь с жанрами, стилями, его художественное значение;

      2) умеет интерпретировать графические произведения искусства разных жанров, исторических периодов и соотносить их с исторической эпохой, с позиции стиля через творческое переосмысление натуры;

      3) умеет сопоставлять, называть особенности сходства и различия формы объектов, их составных, в изображении на плоскости;

      4) умеет анализировать общий тоновой строй постановки и изображения;

      5) владеет навыками восприятия формы и пространства;

      6) имеет опыт работы в различных видах графических техник на более усложненном уровне;

      7) знает закон линейной перспективы (с высокой точкой зрения на постановку);

      8) умеет использовать особенности линий, тона, пластики форм, а также нанесение и пятен и штрихов в рисунке;

      9) умеет определять пропорции и светотеневые отношения;

      10) умеет передавать фактуры изображаемых предметов и поверхностей; применяют знания линейной и воздушной перспектив;

      11) владеет навыками изображения головы человека, одетой фигуры человека;

      12) использует основные приемы моделирования образа через тоновые растяжки для передачи настроения и состояния в натюрморте, портрете, интерьере, а также человеческой фигуре и складках одежды;

      13) умеет изображать постановки в усложненном пространственном решении на основе ранее сформированных навыков;

      14) умеет создавать рисунки с предметами разнообразных усложненных форм, понимая закономерности их изображения;

      15) знает основные технические приемы создания рисунка в длительных постановках, а также выразительные возможности мягких материалов;

      16) знает конструктивные особенности головы, фигуры человека и различных природных форм;

      17) знает принципы моделировки основных видов и форм складок ткани;

      18) знает особенности изображения интерьера и его конструкции;

      19) понимает новую терминологию – тональный масштаб, радиальные складки, гипсовая розетка;

      20) знает и умеет использовать особенности графических художественных материалов, возможность их комбинирования – мел, сангина, уголь; мел, цветные карандаши; гелевая ручка и черная акварель;

      21) владеет основными этапами работы над учебными постановками – натюрморт, интерьер, портрет, фигура человека;

      22) самостоятельно выбирает точку зрения, опираясь на контрольные вопросы педагога;

      23) самостоятельно выбирает выгодный вид формата на основе полученных знаний;

      24) сознательно умеет компоновать модели предметов, объектов в выбранном формате без наводящих вопросов педагога;

      25) умеет сравнивать пропорции предметов, образов, их частей по наводящим вопросам преподавателя, также самостоятельно использовать дополнительные линии построения рисунка;

      26) применяет полученные знания в угловой и фронтальной линейной перспективе;

      27) использует знания об основных градациях светотени, предлагая план поэтапного ведения работы под контролем педагога;

      28) владеет последовательностью ведения работы; владеет карандашом, графическими материалами над более сложными учебными постановками;

      29) умеет передавать форму пропорции более крупных по размеру предметов со сложного ракурса (намного ниже линии горизонта);

      30) умеет использовать скелетную пластическую схему в новых постановках;

      31) владеет знаниями и навыками изображения мужской и женской натуры в разных позах, понимают характерные особенности натуры, передавать пропорциональные соотношения, тональный строй и несложные движения;

      32) умеет реализовывать знания о конструкции, тоновых градациях, фактуры предмета для выполнения более сложных задач в рисунке гипсовой розетки.

      65. Программные требования в 3 классе:

      1) формирование целостной системы знаний академического рисунка, саморазвитие обучающегося, развитие его личностного отношения к сложным заданиям рисунка;

      2) усложнение задач и характера постановок с учетом возрастных особенностей подростков, повышение требований к более глубокому и всестороннему изучению натуры;

      3) ознакомление обучающегося с элементарными сведениями по пластической анатомии (череп, "экорше"), обучение передаче в набросках характера, пропорции, движения.

      66. Содержание учебного предмета в 3 классе.

      Тематическое планирование.

      Тема 1. Вводное занятие. Беседа о задачах и необходимых материалах. Возможности графических материалов в передаче выразительности форм и динамики фигуры человека.

      Тема 2. Цвет в рисунке. Разнообразие технических приемов в работе мягким материалом. Фактура, плановость в моделировке предметов постановки.

      Тема 3. Изобразительные средства рисунка в тематическом натюрморте с творческой задачей. Особенности работы над многоплановой контрастной постановкой с ярко выраженной тематикой. Выразительные возможности различных графических материалов.

      Тема 4. Зачетная полугодовая работа. Основные требования к зачетной работе. Линейная перспектива плиты розетки и рельефа орнамента. Фактура

      Тема 5. Перспектива в изображении сложного интерьера мягким материалом. Освещенность в интерьере. Контраст и выразительность тоновых отношений.

      Тема 6. Конструктивная и тоновая моделировка гипсового слепка головы человека. Последовательность рисования головы на основе изучения конструктивных особенностей частей лица человека.

      Тема 7. Особенности конструктивной и тоновой моделировки в рисунке головы натурщика. Основные различия между рисованием гипсовой и живой моделей головы. Типичное и индивидуальное в пропорциях головы человека. Метод последовательного перехода в работе от типизации к индивидуализации.

      Тема 8. Экзаменационная годовая работа. Линейная перспектива в рисунке сложной многоплановой постановки. Тоновой диапазон в контрастной постановке с введением гипсовой модели.

      67. Ожидаемые результаты освоения Программы в 3 классе.

      К концу обучения в 3 классе обучающийся имеет следующие знания, умения и навыки:

      1) имеет представление о разнообразии видов графического языка;

      2) владеет новыми способами и приемами учебно-практической деятельности академического и творческого рисунка;

      3) умеет планировать ход ведения учебной и творческой работы на основе самостоятельного решения задач;

      4) умеет применяют знания о конструктивных особенностях, усложненных по форме предметов, а также живой модели, их пропорциях и перспективных изменениях;

      5) умеет моделировать объемы предметов и образов светотенью с учетом тоновых отношений и контраста;

      6) совершенствует практические навыки работы в выполнении длительных тематических натюрмортов, гипсовой и живой моделей сложных рельефных гипсовых розеток;

      7) умеет анализировать цветотональный строй постановок, самостоятельно выбирать графические материалы для выполнения рисунка на тонированной бумаге, передавать материальность предметов, используя различные технические приемы (наложение одного слоя материала на другой, штриховка, растушевка, работа плашмя), плановость и целостность изображения натюрморта;

      8) соблюдает в изображении многоплановых тематических постановок соизмеримость предметов, их пропорций, сложный тоновой диапазон;

      9) выполняет творческие задачи в соответствии с выбранными техническими средствами (точки, кружочки);

      10) умеет применяют полученные знания об основных конструктивных и светотеневых принципах моделировки рисунка в изображении многопланового интерьера;

      11) обладает навыками безопасного ведения работы (правильно сидеть и организовывать рабочее место, контролировать освещение, умеют работать режущими инструментами);

      12) выполняет основные этапы ведения работы над учебным и творческим рисунком;

      13) самостоятельно выбирает интересную точку зрения на учебную постановку;

      14) грамотно определяет удачный вид формата и компоновку предметов, на основе наводящих вопросов педагога и самостоятельно;

      15) самостоятельно планирует основные этапы ведения работы на основе имеющегося опыта;

      16) делает конструктивный и тоновой анализ натурных постановок на основе контрольных и наводящих вопросов педагога;

      17) умеет воспринимать натуру обобщенно, целостно, с точки зрения "обрубовки";

      18) применяет на практике знания линейной и воздушной перспективы в длительных и скоростных рисунках;

      19) умеет передавать пространственность, разнофактурность изображаемых предметов, грамотно подбирая для этого технические приемы работы карандашом и мягкими материалами;

      20) умеет анализировать тоновой строй натурных постановок;

      21) умеет передавать завершенность в сложных по композиции работах;

      22) выбирает наиболее выразительные техники и приемы работы для выполнения поставленных задач различными материалами (графитный карандаш, мягкие материалы, кисть);

      23) выбирает для изображения модели соответствующий вид пластики, стиль и технику на основе изученных образцов работ или личных предложений обучающегося;

      24) применяет знания об основных градациях светотени для передачи освещенности предметов постановки, плановости элементов розетки (интерьера; деталей гипсовой и живой головы), материальности гипса (ткани, кожи лица);

      25) применяет разнообразные технические приемы для передачи в рисунке соответствующие моделям фактуры (гипс, метал, дерево, стекло, ткани);

      26) совершенствует культуру штриха на основе личного примера педагога и самостоятельно освоенных техник;

      27) умеет доводить академический и творческий рисунок до максимальной законченности и выразительности;

      28) умеет обобщать рисунок, придавая ему соответствующую целостность и эстетику.

      68. Программные требования в 4 классе:

      1) повышение требований к более глубокому и всестороннему изучению натуры, активное привлечение наглядного материала: репродукции портретов, образцов работ обучающихся и таблиц по пластической анатомии, в качестве домашнего задания выполняется копирование работ мастеров;

      2) работа обучающегося с большим форматом планшета – 45 сантиметров × 55 сантиметров, большая степень точности и завершенности рисунка требуется при рисовании гипсовой головы, где необходимо развитие понимания пластики формы, красоты и эстетической ценности произведения искусства, продолжение знакомства обучающихся с элементарными сведениями по пластической анатомии, натурными постановками живой модели – фигуры, портрета.

      69. Содержание учебного предмета в 4 классе.

      Тематическое планирование.

      Тема 1. Вводное занятие. Вводная беседа о задачах обучения рисунку в 4 классе. Наброски и зарисовки.

      Тема 2. Рисование гипсового слепка головы человека мягким материалом. Выразительность и обобщенность тонового решения мягким материалом в рисунке гипсовой головы. Изображение сложной формы лаконичными средствами.

      Тема 3. Композиционное единство многопланового натюрморта с гипсовой моделью. Методы выделения композиционного центра, находящегося на заднем плане, с учетом тоновой целостности работы.

      Тема 4. Зачетная полугодовая работа. Линейная перспектива сложной конструкции, находящейся выше уровня глаз рисовальщика. Понимание конструкции капители, как сложной комбинации геометрических тел.

      Тема 5. Способы конструктивного решения индивидуальной портретной характеристики. Перспектива конструкции головы человека в разных сложных ракурсах. Тоновые отношения в "лепке" объемов лица, его частей, волос, шеи. Индивидуализация в портрете.

      Тема 6. Особенности моделировки фигуры человека на фоне интерьерной постановки. Единство линейной перспективы фигуры и интерьерного пространства. Соизмеримость пропорций фигуры и деталей интерьера. Освещенность фигуры и пространства интерьера.

      Тема 7. Годовая экзаменационная работа. Основные требования к экзаменационной работе.

      70. Ожидаемые результаты освоения Программы в 4 классе.

      К концу обучения в 4 классе обучающийся имеет следующие знания, умения и навыки:

      1) знает и самостоятельно развивает в себе основы графической грамоты и применяет их в академической работе, индивидуальной творческой работе;

      2) сознательно пользуется приемами линейной и воздушной перспектив;

      3) конструктивно строит и "лепит" светотенью гипсовую голову, портрет и фигуру человека, прочно "ставят" предметы на плоскость;

      4) сознательно ведет и энергично моделирует объемы сложных предметов с помощью светотени;

      5) самостоятельно работает над длительной постановкой, соблюдая последовательность ведения всех основных этапов работы академического рисунка;

      6) умеет моделировать форму сложных предметов тоном;

      7) умеет передавать пространство средствами светотени, передают фактуру предмета;

      8) владеет линией, штрихом, пятном, имеют навыки линейного и тонового рисунка;

      9) умеет выявлять самое характерное в набросках и зарисовках, выделяя основную идею;

      10) умеет рисовать по памяти предметы в разных положениях;

      11) умеет решать композицию постановок, передать их эмоциональное состояние;

      12) умеет вести конструктивный анализ постановок бытового жанра, натюрморта и портрета;

      13) владеет линией, культурой штриха, пятна: имеют навыки создания линейного и тонового рисунка, имея достаточно развитый глазомер;

      14) умеет креативно решать творческие задачи рисунка, опираясь на личное воображение и художественный вкус;

      15) выполняет основные этапы ведения работы над постановками и применяют их а практической работе;

      16) умеет самостоятельно определять максимально эффективный ракурс натурной постановки, а также умеют грамотно обосновывать свой выбор;

      17) умеет безошибочно определять формат, способствующий максимальной выразительности постановки;

      18) умеет планировать все этапы работы над изображением интерьерных многоплановых постановок с введением фигуры человека, предметов быта и мебели;

      19) умеет компоновать несколько фигур людей соизмеримых пропорционально, на различных пространственных планах с подчинением второстепенных фигур главному;

      20) умеет вести работу от общего к частному, на первых этапах, а завершать от частного к общему, используя большой тоновой диапазон в передаче освещенности постановки;

      21) умеет самостоятельно анализировать и применяют полученные навыки изображения сложных форм с учетом уровня линии горизонта и перспективных сокращений в изображении гипсовой маски, капители или человека;

      22) умеет на основе предварительных набросков изображать живую модель в соответствии с поворотом и передачей индивидуальной характеристики;

      23) умеет самостоятельно выполнять рисунок человека в полный рост соизмеримо интерьеру, с соблюдением единой точки зрения на постановку, с подчинением перспективе всех необходимых конструктивных линий;

      24) умеет использовать знания тонового контраста, добиваться преимущественного изображения фигуры перед интерьером на основе умения обобщать и учитывать воздушную перспективу в передаче глубины пространства;

      25) умеет доводить работу до этапа законченности, целостности и обобщенности;

      26) умеет критически и объективно оценивать творческий продукт.

Глава 4. Критерии оценки результатов обучения

      71. Целью контроля успеваемости является выявление результативности в освоении Программы обучающимся.

      Критерии оценивания результатов обучения в художественном образовании складываются из результатов текущей успеваемости по предмету и оценок, полученных на конкурсах, выставках.

      72. Контроль освоения Программы обучающимися осуществляется в форме зачета, годовая и итоговая аттестация – в форме экзамена.

      Форма аттестации и контрольно-программные требования к обучающимся:

      1) 1 класс – в первом полугодии: зачет (длительный рисунок натюрморта из двух предметов быта на нейтральном фоне), во втором полугодии: экзамен (длительный рисунок натюрморта контрастного по тону из трех предметов домашней утвари на фоне однотонной драпировки без складок);

      2) 2 класс – в первом полугодии: зачет (рельеф орнаментальной композиции из листьев, цветов, плодов), во втором полугодии: экзамен (сюжетная двух-трех фигурная композиция с передачей динамики и настроения на подставке с каркасом);

      3) 3 класс – в первом полугодии: зачет (рельеф с натуры натюрморта из трех предметов, один из которых геометрическое тело – конус, цилиндр, на фоне висящей драпировки со складками), во втором полугодии: экзамен (многофигурная композиция на подставке с каркасом на тему "Спорт" с ярко выраженной динамикой);

      4) 4 класс – в первом полугодии: зачет (творческий портрет с передачей характера, настроения, с фрагментом плечевого пояса), во втором полугодии: экзамен (многофигурная композиция на свободную тему с ярко выраженной "жанровостью", на подставке с каркасом).

      73. Критерии оценки итоговой аттестации:

      1) оценка "5" "отлично" – выполнение работы в полном объеме с соблюдением необходимой последовательности, грамотное применение различных техник.

      2) оценка "4" "хорошо" – выполнение работы с недочетами в композиции, цветовом решении, неточности технологического исполнения задания.

      3) оценка "3" "удовлетворительно" – выполнение работы с ошибками в композиции, цветовом решении, технологическом решении задания.

      4) оценка "2" "неудовлетворительно" – несоблюдение требований к учебной работе, грубые ошибки при выполнении работы.

Образовательная программа по предмету "Живопись" детских художественных школ и детских школ искусств

Глава 1. Общие положения

      1. Образовательная программа по предмету "Живопись" детских художественных школ и детских школ искусств (далее – Программа) определяет единый комплекс основных характеристик образования, включающий цель, результаты и содержание обучения, организацию образовательного процесса, способы и методы их реализации, критерии оценки результатов обучения предмету "Живопись".

      2. В настоящей Программе используются следующие понятия:

      1) акварель – живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счет этого создавать эффект легкости, воздушности и тонких цветовых переходов;

      2) воздушная перспектива – прием, помогающий художнику-пейзажисту создавать на своих полотнах иллюзию глубины пространства;

      3) гризайль – вид живописи, выполняемый тональными градациями одного цвета, чаще всего цвета сепии или серого, также техника создания нарисованных барельефов, архитектурных или скульптурных элементов;

      4) живопись – вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жесткую или гибкую поверхность;

      5) локальный цвет в живописи – основной и неизменный цвет изображаемых объектов, условный, лишенный оттенков, которые возникают в природе под воздействием освещения, воздушной среды, рефлексов от окружающих предметов;

      6) этюд в живописи – выполненное в большинстве случаев с натуры художественное произведение, позволяющее художнику изучить и обработать какой-либо изобразительный мотив;

      7) колорит – образующая эстетическое единство система цветовых тонов, их сочетаний и взаимоотношений в произведении искусства;

      8) композиция – важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника;

      9) дополнительные цвета (взаимодополнительные) – пары цветов, оптическое смешение которых приводит к формированию психологического ощущения ахроматического цвета (черного, белого или серого);

      10) натюрморт – изображение неодушевленных предметов в изобразительном искусстве;

      11) пропорция – соразмерность всех частей художественного произведения или архитектурного сооружения, их соответствие друг другу и определенное соотношение с целым;

      12) ритм – один из ключевых моментов в искусстве, ритм в изобразительном искусстве создается повторением цвета, объектов, пятен света и тени;

      13) декоративность – совокупность художественных свойств, усиливающих эмоциональную выразительность и художественно организационную роль произведений пластических искусств в окружающей человека предметной среде;

      14) цветовые отношения – влияние цветов друг на друга в передаче зрительных образов с помощью красок;

      15) фактура – характер обработки поверхности изделия декоративно-прикладного искусства, скульптуры или живописной плоскости, способ передачи особенностей реальных предметов изобразительными средствами.

      3. Цель Программы: развитие творческих способностей обучающегося средствами живописи.

      4. Задачи Программы:

      1) освоение основ цветоведения;

      2) освоение основ художественной грамоты;

      3) овладение техниками живописи акварелью и гуашью;

      4) обучение приемам составления и использования композиции в различных материалах и техниках;

      5) освоение практических навыков передачи материальности предметов в натюрморте;

      6) обучение навыкам в передаче пространства и формы цветом;

      7) закрепление навыков изображения контраста цветовых и тональных отношений предметов;

      8) развитие художественного вкуса, фантазии, пространственного воображения, воспитание творческого отношения к художественной деятельности;

      9) творческая самоактуализация и профессиональная ориентация обучающегося;

      10) развитие личности обучающегося на основе лучших образцов мировой и отечественной художественной культуры.

      5. Срок освоения Программы – четыре года. По заявлению родителей обучающихся срок освоения Программы увеличивается на один год для детей, не закончивших основное, общее среднее образование, но планирующих поступление в организации, реализующие образовательные программы технического и профессионального образования в области художественного искусства.

      6. Объем учебного времени на реализацию Программы определяется типовым учебным планом детских художественных школ, приведенном в приложении 2 к настоящему приказу. Обучение осуществляется в групповой форме. Количественный состав обучающихся в группе – не менее 8 и не более 15 человек.

Глава 2. Организация образовательного процесса, способы и методы обучения

      7. Программа реализуется через систему ключевых задач личностного, познавательного, коммуникативного и социального развития. Содержание обучения реализуется во взаимосвязи со способами действий, формами общения с художественным творчеством, которые формируются в учебном процессе.

      8. Особенностью Программы является ее общеразвивающая направленность на развитие у обучающегося изобразительных, художественно-конструкторских способностей, нестандартного мышления, творческой индивидуальности.

      9. Предмет ориентирован на традиционное обучение, индивидуально-дифференцированный подход к каждому обучающемуся, развитие художественно-образного мышления, овладение детьми духовными и культурными ценностями, выявление одаренных детей в области изобразительного искусства.

      10. Педагог создает условия для реализации индивидуального подхода к каждому обучающемуся за счет гибкости в постановке учебных задач, возможности формирования стратегии обучения каждого ребенка.

      11. Основные принципы достижения цели Программы:

      1) постепенность в развитии природных способностей детей;

      2) строгая последовательность в овладении особенностями развития художественного творчества;

      3) систематичность и регулярность занятий;

      4) целенаправленность учебного процесса.

      12. Программа создает условия для формирования целостного представления о системе взаимодействия искусства с жизнью, предусматривает широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения, обучающимся программного материала.

      13. Программа рассчитана на детей различной степени одаренности, подготовки и общего развития. Особое внимание педагог обращает на доступность, постепенность и последовательность в освоении знаний по изобразительному искусству.

      14. Программа ориентирована на развитие личностных качеств обучающегося, способствующих:

      1) овладению знаниями изобразительной художественной деятельности;

      2) усвоению терминологии из области изобразительного искусства;

      3) овладению умениями работать с учебным материалом;

      4) приобретению обучающимся опыта творческой деятельности.

      15. Психолого-педагогическое сопровождение направлено на:

      1) создание условий, соответствующих индивидуальности обучающегося, развитию творческих способностей с учетом интеллектуально-личностных возможностей для личностного, интеллектуального и социального развития, профессионального самоопределения;

      2) создание у обучающегося позитивной мотивации к обучению;

      3) оказание помощи личности в ее самопознании, формировании адекватной самооценки и адаптации в реальных жизненных условиях, преодолении кризисных ситуаций и достижении эмоциональной устойчивости, способствующих личностному росту и саморазвитию;

      4) оказание психологической помощи и поддержки обучающегося в соответствии с целями и задачами Программы.

      16. Программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающегося, ориентирована на развитие функциональной грамотности школьников, достижение ключевых и предметных компетенций.

      17. Методологическая основа Программы:

      1) концепция целостного подхода к формированию личности;

      2) теория возрастного, личностно-деятельностного, индивидуально-дифференцированного и проблемно-исследовательского подходов в обучении;

      3) дидактические постулаты современной педагогики, детерминированные ими подходы к содержанию, формам и методам образовательного процесса;

      4) разработка проблемы развития творческих и исполнительских способностей обучающегося в контексте развивающего обучения;

      5) теоретические положения и методические установки видных педагогов и искусствоведов.

      18. Педагогические принципы отбора содержания учебного материала:

      1) принцип научно-методической обоснованности и доступности требует построения учебно-воспитательного процесса на основе современных достижений педагогической и психологической науки, теории и истории искусствоведения. Педагог руководствуется правилами дидактики: от простого к сложному, от легкого к трудному, от известного к неизвестному;

      2) принцип систематичности предполагает наличие связи всех элементов обучения в организации учебно-воспитательного процесса;

      3) принцип наглядности – применение различных средств и приемов, обеспечивающих понимание сущности изучаемых тем уроков;

      4) принцип сознательности и активности при руководящей роли педагога предусматривает воспитание сознательного отношения к учебному процессу, понимание конкретных задач, поставленных перед обучающимся на занятии.

      19. Специфика группового обучения предмету "Живопись" предполагает вариативность выбора методов, средств, форм обучения и подбора учебно-методического комплекса.

      20. Для достижения поставленных задач используются следующие методы обучения:

      1) объяснение, разбор, анализ;

      2) наглядный – просмотр творческих работ, видеоматериалов, посещение выставок, музеев для повышения общего уровня развития обучающихся;

      3) практический – деление целого изображаемого предмета на более мелкие части для подробной проработки и последующей организации целого;

      4) аналитический – сравнение, обобщение, развитие логического мышления;

      5) эмоциональный – подбор ассоциаций, образов, создание художественных впечатлений.

      21. Выбор методов зависит от возраста и индивидуальных особенностей, физических данных, уровня развития художественных способностей обучающегося.

      22. Основной формой учебно-воспитательной работы в классе является урок, проводимый как групповое занятие педагога с обучающимися. Программа занятий состоит из одновременно проводимых теоретических и практических занятий.

      23. Виды внеурочных форм работы:

      1) посещение тематических выставок;

      2) просмотр фильмов об искусстве;

      3) посещение музеев, мастерских художников;

      4) участие в конкурсах, выставках детских работ.

      24. На основе настоящей Программы педагог разрабатывает рабочую учебную программу, которая определяет оптимальные и наиболее эффективные для данного класса содержание, формы, методы и приемы организации образовательного процесса. Педагог выбирает из Программы темы, соответствующие уровню подготовки обучающихся класса.

      25. Структурные элементы рабочей учебной программы:

      1) титульный лист;

      2) пояснительная записка;

      3) планирование учебной деятельности;

      4) учебно-методическое обеспечение учебного процесса.

      26. На титульном листе размещаются основные сведения:

      1) название организации образования;

      2) название учебного предмета;

      3) обозначение класса, для которого разработана рабочая учебная программа;

      4) сроки действия рабочей учебной программы (учебный год);

      5) краткая информация о педагоге;

      6) место для отметки об утверждении рабочей учебной программы руководителем организации образования.

      27. Содержание пояснительной записки:

      1) Программа как основание;

      2) педагогическая цель и задачи, актуальные при обучении предмету в данном классе;

      3) особенности обучения в данном классе (развивающие, коррекционно-развивающие, работа с одаренными детьми);

      4) особенности и проблемы работы в данном классе;

      5) информация об изменении сроков и (или) времени изучения отдельных тематических блоков (разделов) с указанием причин и целесообразности изменений.

      28. Раздел "Планирование учебной деятельности" содержит календарно-тематическое планирование с выделением характеристик деятельности обучающихся.

      29. Содержание раздела "Учебно-методическое обеспечение учебного процесса":

      1) перечень познавательной литературы для обучающихся;

      2) перечень методической литературы для педагога;

      3) перечень учебно-наглядных пособий.

      30. Рабочая учебная программа педагога рассматривается на заседании методического совета и утверждается руководителем организации образования до начала учебного года.

      31. На уроках живописи обучение ориентировано на понимание обучающимся и изображение цветной трехмерной формы на двухмерной плоскости листа с использованием композиции, пластического построения формы, перспективы, распределения света при взаимном влиянии цветов друг на друга, живописных приемов изображения.

      32. Работа на занятиях строится последовательно от простого к сложному, к более самостоятельному исполнению и к большей степени завершенности работы. Длительные постановки сочетаются с краткосрочными, вводится обучение технике быстрого этюда для формирования легкости цветопередачи и четкости глаза.

      33. Обучающийся осваивает последовательное ведение работы над краткосрочными и длительными этюдами, сознательно опираясь на работу с натуры.

      34. На уроке педагогом используется наглядный материал: пособия, слайды, технические средства обучения, позволяющий детям быстрее и качественнее усваивать новый материал.

      35. Самостоятельные занятия проводятся регулярно и систематически. Объем работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программы общего среднего образования.

      36. Индивидуальная домашняя работа проводится в несколько приемов и строится в соответствии с рекомендациями педагога. В первую очередь прорабатываются сложные задания. С учетом умственных и физических возможностей обучающегося педагог определяет время работы над тем или иным произведением.

      37. Межпредметные связи предметов "Живопись", "Рисунок", "Композиция", "Компьютерная графика и дизайн" побуждают обучающихся к целостному познанию различных художественных явлений.

Глава 3. Содержание обучения и ожидаемые результаты освоения Программы

      38. Программные требования в 1 классе:

      1) обучающийся знакомится с основами теории живописи, живописными материалами, способами изображения формы живописными средствами, учится воспринимать цвет, передавать цветом объемы предметов, линейную и воздушную перспективу;

      2) осваиваются понятия о цвете, его свойствах, цветовом пятне, цветотональных отношениях, колористической целостности, цветовой декоративности и техниках исполнения (гризайль, пуантилизм, ограниченная цветовая гамма, декоративная техника);

      3) закрепляются знания о формате, композиционном размещении, пропорциях, ритме, перспективе, осваивается техника письма акварелью и гуашью.

      39. Содержание учебного предмета в 1 классе.

      Тематическое планирование.

      Тема 1. Вводное занятие. Знакомство с Программой по живописи 1 класса. Основы цветоведения. Хроматические и ахроматические цвета. Солнечный спектр и цветовой круг. Основные и составные цвета. Основные характеристики: теплые, холодные, дополнительные цвета. Смешивание красок.

      Тема 2. Основные приемы работы акварелью. Изображение плоских предметов, простых растительных форм. Технические приемы работы акварельными красками: заливка с вливанием цвета в цвет, лессировка – наложение прозрачных слоев акварели друг на друга, мазок различный по форме, величине и направлению.

      Тема 3. Тон и светотень в живописи. Тоновые свойства цвета (светлота). Знакомство с техникой "гризайль". Последовательность ведения работы в данной технике. Работа тоновыми отношениями от общего к частному. Важность пропорциональных соотношений воды и краски в передаче тоновых отношений.

      Тема 4. Цвет и тон в передаче объема. Локальный цвет предмета и его изменения в световоздушной среде. Взаимовлияние цветов, понятие цветового рефлекса.

      Тема 5. Живопись гуашью. Понятие колорита. Особенности работы гуашевыми красками. Ограниченная цветовая гамма. Холодный колорит в живописи.

      Тема 6. Цвет и его насыщенность. Изменение силы цвета в зависимости от освещения. Предел насыщенности различных цветов, их взаимовлияние. Последовательность выполнения натюрморта из насыщенных по цвету предметов. Понятие обобщения.

      Тема 7. Зачетная полугодовая работа. Основные требования к итоговой работе. Поэтапность выполнения работы. Зависимость цветовых отношений от освещения. Взаимное влияние цвета предметов постановки.

      Тема 8. Живопись акварелью в различных техниках. Пуантилизм. История возникновения техники "пуантилизм". Особенности техники "пуантилизм". Визуальное смешение цветов. Принципы получения составных цветов без механического смешивания на палитре. Цветовые рефлексы и способы их передачи в технике "пуантилизм".

      Тема 10. Цветовой контраст в живописи гуашью. Теплые и холодные цвета в живописи. Понятие контрастного колорита. Взаимовлияние контрастных цветов, их смешивание. Цветовые рефлексы.

      Тема 11. Живопись белых предметов. Роль цветовых рефлексов в изображении белых поверхностей.

      Тема 12. Годовая экзаменационная работа. Основные требования к экзаменационной работе. Поэтапность выполнения работы. Детализация и обобщение как средство передачи завершенности.

      40. Ожидаемые результаты освоения Программы в 1 классе.

      К концу обучения в 1 классе обучающийся имеет следующие знания, умения и навыки:

      1) понимает значение специальных терминов и понятий живописи;

      2) различает многообразие цвета в природе;

      3) знает цвета солнечного спектра, хроматические и ахроматические цвета, основные и составные цвета, локальный цвет, колорит, насыщенность цвета;

      4) знает пары взаимодополнительных цветов, составляющих цветовой контраст и сферу его применения;

      5) понимает взаимовлияние цветов, явление цветовых рефлексов;

      6) умеет получать сложные оттенки цвета на палитре;

      7) понимает отличия свойств и приемов работы акварелью и гуашью;

      8) умеет использовать основные принципы композиционного построения с учетом свойств формата;

      9) владеет основными приемами и последовательностью работы гуашью и акварелью в длительных и краткосрочных этюдах;

      10) умеет передавать объем предметов через светотень и понимают зависимость цвета от освещенности;

      11) умеет применять полученные знания, умения и навыки в практической изобразительной деятельности;

      12) умеет использовать приемы выразительного решения постановок с передачей их эмоционального состояния;

      13) умеет рисовать по памяти предметы в разных несложных положениях.

      41. Программные требования во 2 классе:

      1) усложнение натюрмортов путем увеличения количества предметов; основными темами являются перспектива цвета, светотень в живописи, выполнение кратковременных этюдов, декоративность в живописи, методы работы над этюдами интерьера, способы передачи объема в рисунке;

      2) закрепление навыков работы акварелью, гуашью, передача фактуры изображаемых предметов, способов стилизации в творческом этюде;

      3) усвоение навыков передачи пространства при помощи цвета, изменение локального цвета предмета в зависимости от освещения.

      42. Содержание учебного предмета во 2 классе.

      Тематическое планирование.

      Тема 1. Вводное занятие. Основы цветоведения, повторение пройденного материала. Цвето-воздушная перспектива в пейзаже. Работа на пленэре.

      Тема 2. Светотень в живописи. "Гризайль". Закономерности изображения объемной формы в технике "гризайль". Тоновой диапазон в живописи натюрморта ахроматическим цветом.

      Тема 3. Живопись гуашью в сближенной цветовой гамме. Приемы работы гуашевыми красками. Гармония колорита в сближенной (или монохромной) цветовой гамме при контрасте тоновых отношений.

      Тема 4. Цветовой и тоновой контраст в живописи. Взаимодействие контрастных цветов. Роль рефлексов в контрастном колорите.

      Тема 5. Зачетная полугодовая работа.

      Тема 6. Линейная и воздушная перспектива в живописи интерьера. Средства передачи плановости пространства в этюде интерьера. Закономерности изображения воздушной перспективы.

      Тема 7. Цвето-тональный нюанс в живописи гуашью. Живопись в сближенной цветовой гамме с незначительным тоновым диапазоном.

      Тема 8. Живопись портрета. Закономерности изображения живой модели акварелью.

      Тема 9. Живопись краткосрочных этюдов. Академические приемы работы и совмещение техник "по сырому" и "по сухому". Стилизация и декоративность в живописи.

      Тема 10. Экзаменационная годовая работа.

      43. Ожидаемые результаты освоения Программы во 2 классе.

      К концу обучения во 2 классе обучающийся имеет следующие знания, умения и навыки:

      1) умеет анализировать общий композиционный и цветовой строй постановки;

      2) владеет основными приемами и последовательностью работы акварелью и гуашью в длительных и краткосрочных этюдах;

      3) умеет передавать несложную фактуру изображаемых предметов и поверхностей;

      4) владеет моделировкой объемов несложных складок тканей на основе понимания моделировки объемов простых геометрических тел;

      5) знает закономерности построения интерьера в угловой и фронтальной перспективе;

      5) применяет знания законов линейной и воздушной перспективы в изображении натюрмортов и несложного интерьера;

      6) знает пропорции человеческой головы;

      7) владеет построением конструкции головы человека в несложном ракурсе в процессе создания портрета;

      8) умеет сравнивать сложные, близкие цветотональные отношения и владеют приемами их передачи;

      9) понимает гармонию различных цветовых сочетаний;

      10) умеет передавать равновесие различных цветовых отношений – полихромных и монохромных, и различных тоновых отношений – контрастных и сближенных;

      11) умеет использовать способы стилизации и декоративные приемы живописи в создании творческого этюда натюрморта;

      12) понимает значение приемов обобщения для достижения цельности и законченности этюда;

      13) умеет применять полученные знания, умения и навыки на основе комбинации овладения разными способами познавательной, практической и творческой деятельности.

      44. Программные требования в 3 классе:

      1) обучающийся учится видеть и передавать предметы в многообразии тональных и цветовых характеристик, решать технологические живописные задачи, разрабатывать тепло-холодные отношения в натюрмортах;

      2) основное внимание уделяется моделировке форм предметов цветом, передаче плановости и материальности, продолжается знакомство с различными приемами работы, живописными материалами, способами изображения, различными фактурами предметов и их изображением;

      3) придается большое значение композиции листа, выявлению пространства постановки и четкой конструкции предметов, понятию тональности, колористическому решению и умению последовательно, правильно вести длительную работу;

      4) постановки усложняются, задания носят более длительный характер, продолжается работа с различными материалами и техниками.

      45. Содержание учебного предмета в 3 классе.

      Тематическое планирование.

      Тема 1. Вводное занятие. Повторение основ цветоведения. Колорит и цветовоздушная перспектива в пленэрной живописи. Пространственность в живописи.

      Тема 2. Живопись акварелью без предварительного рисунка. Цвето-тональное пятно, мазок, как основные изобразительные средства данного задания. Пространственность в композиции букета.

      Тема 3. Фактура различных материалов изображаемых предметов и нюанс в живописи гуашью. Понятие нюансов тона и цвета. Приемы работы гуашью для передачи фактуры.

      Тема 4. Творческая композиция в жанре натюрморта. Способы создания творческой композиции через различные методы стилизации изображения предметов (упрощение, "одушевление") с опорой на натуру.

      Тема 5. Зачетная полугодовая работа. Этапы выполнения академических задач в зачетной работе. Фактура различных поверхностей в акварельной живописи сложного натюрморта.

      Тема 6. Живопись этюда сложной интерьерной постановки. Единство линейной перспективы интерьерного пространства и натюрморта. Плановость, цветовое и тоновое единство композиции.

      Тема 7. Живопись портрета гуашью. Композиция погрудного портрета человека. Пропорциональные соотношения основных объемов. Индивидуальная характеристика портретируемого. Технические особенности работы гуашью в портрете живой модели. Возможности материала в получении максимального разнообразия оттенков цвета.

      Тема 8. Фактура стекла в живописи акварелью. Подготовительный этюд к экзаменационной работе. Отражение предметов в стекле.

      Тема 9. Экзаменационная годовая работа. Фактура стекла, материалов в живописи сложного тематического натюрморта. Цветовые и тоновые особенности изображения предметов и их отражений в стекле.

      46. Ожидаемые результаты освоения Программы в 3 классе.

      К концу обучения в 3 классе обучающийся имеет следующие знания, умения и навыки:

      1) умеет анализировать композиционный, цветовой и тоновой строй сложных натурных постановок;

      2) знает и применяет законы линейной перспективы в построении сложных натюрмортов и интерьера;

      3) умеет передавать пространственность в сложных, многоплановых постановках с помощью приемов воздушной перспективы;

      4) умеет передавать разные фактуры изображаемых предметов, грамотно подбирая для этого технические приемы работы акварелью и гуашью.

      5) умеет передавать завершенность в сложных по композиции и колориту работах;

      6) умеет передавать в портрете возрастные особенности и индивидуальную портретную характеристику модели;

      7) умеет самостоятельно ставить творческую задачу;

      8) умеет применять способы стилизации и цветовое решение в соответствии с замыслом и стилевыми особенностями работы.

      47. Примерные Программные требования в 4 классе:

      1) продолжается работа над натюрмортами с более высокими требованиями к их исполнению, натюрморты носят ясно выраженный тематический характер;

      2) усложняются учебно-творческие задачи в портрете живой натуры, предлагается поясной портрет человека в более сложном ракурсе, с передачей настроения через тематику портрета;

      3) в многоплановые натюрморты вводятся гипсовые модели: розетки, маски, слепки частей лица и конечностей, закрепляются навыки декоративной живописи гуашью в тематическом натюрморте.

      48. Содержание учебного предмета в 4 классе.

      Тематическое планирование.

      Тема 1. Вводное занятие. Знакомство с Программой по живописи для 4 класса и необходимыми материалами. Повторение основ цветоведения и закономерностей воздушной перспективы.

      Тема 2. Живопись акварелью без предварительного рисунка. Приемы и техника выполнения работы. Цветотональное пятно, как основное изобразительное средство в краткосрочном этюде. Целостное впечатление о букете, как художественном образе в условиях сложной многоуровневой освещенности.

      Тема 3. Декоративная живопись гуашью. Декоративные приемы работы гуашью в живописи тематического натюрморта. Декоративность цвета. Разнообразие технических приемов в творческом этюде натюрморта.

      Тема 4. Портрет. Возрастные и индивидуальные характеристики модели. Этапы работы над портретом.

      Тема 5. Зачетная полугодовая работа. Поэтапность выполнения этюда сложного натюрморта. Влияние освещения и цвета окружающих предметов и фона на моделировку формы гипсового предмета.

      Тема 6. Живопись интерьера. Пространство в изображении интерьера. Закономерности линейной и воздушной перспективы.

      Тема 7. Тематический портрет. Композиция поясного портрета с изображением кистей рук. Тема, настроение, элементы бытового жанра в портрете.

      Тема 8. Живопись сложного натюрморта гуашью с введением гипсовой модели. Цветопередача белых предметов в живописи, взаимовлияние белых и цветных поверхностей. Фактура гипса, материалов в технике гуашевой живописи.

      Тема 9. Экзаменационная годовая работа. Последовательность выполнения академических задач в итоговой работе по живописи. Фольклорный характер творческих работ, особенности колорита, своеобразие атрибутов тематического натюрморта.

      49. Ожидаемые результаты освоения Программы в 4 классе.

      К концу обучения в 4 классе обучающийся имеет следующие знания, умения и навыки:

      1) владеет различными приемами академической и декоративной живописи акварелью и гуашью;

      2) умеет самостоятельно выбирать и применяют технические приемы живописи для краткосрочных и длительных этюдов;

      3) знает основы цветоведения;

      4) умеет анализировать колористические особенности натуры или определять колористический замысел творческого задания;

      5) понимает и умеют обоснованно передавать все многообразие изменений цвета в световоздушной среде;

      6) умеет выделять главное в живописной композиции, путем подчинения всех ее частей композиционному, смысловому центру;

      7) умеет использовать эмоциональные свойства цвета для передачи состояния, настроения;

      8) умеет передавать фактуру различных материалов живописными средствами;

      9) знает и умеют применять законы линейной перспективы в изображении сложных конструкций;

      10) знает основные законы и правила композиции;

      11) умеет использовать различные композиционные средства для раскрытия темы (контраст, ритм другие);

      12) владеет приемами обобщения и воздушной перспективы, добиваясь колористической цельности и завершенности в этюдах сложных, многоплановых постановок с академическими и творческими задачами.

Глава 4. Критерии оценки результатов обучения

      50. Целью контроля успеваемости является выявление результативности в освоении Программы обучающимся.

      Критерии оценивания результатов обучения в художественном образовании складываются из результатов текущей успеваемости по предмету и оценок, полученных на конкурсах, выставках.

      51. Контроль освоения Программы обучающимися осуществляется в форме зачета, годовая и итоговая аттестация – в форме экзамена.

      Форма аттестации и контрольно-программные требования к обучающимся:

      1) 1 класса – в первом полугодии: зачет (длительный этюд натюрморта из трех предметов быта умеренного цветового контраста, различного тона), во втором полугодии: экзамен (длительный этюд натюрморта из трех-четырех предметов быта умеренного цветового контраста).

      2) 2 класса – в первом полугодии: зачет (длительный этюд натюрморта из трех-четырех предметов домашнего обихода на фоне двух-трех ровно окрашенных драпировок со складками, умеренного цветового контраста), во втором полугодии: экзамен (длительный этюд тематического натюрморта из трех-четырех предметов, контрастных по цвету).

      3) 3 класса – в первом полугодии: зачет (длительный этюд натюрморта из предметов быта с чучелом птицы, с введением декоративной драпировки), во втором полугодии: экзамен (длительный этюд натюрморта на тему "Искусство", с введением стекла на горизонтальной плоскости).

      4) 4 класса – в первом полугодии: зачет (длительный этюд натюрморта из нескольких предметов, разнообразных по фактуре и цвету, с введением гипсовой розетки или слепка части лица на заднем плане), во втором полугодии – итоговая аттестация (экзамен). Программа экзамена: длительный этюд тематического натюрморта из разнохарактерных предметов национального обихода, контрастных по цвету, различных по материалу.

      52. При оценке педагог учитывает следующие параметры работы обучающегося:

      1) грамотное размещение предметов в листе (компоновка);

      2) точная передача пропорции предметов;

      3) владение конструктивным анализом формы по аналогии с простыми геометрическими формами;

      4) размещение предметов на плоскости;

      5) выявление цвета – выявление формы цветом – выявление цветом объема – выявление цветом пространства; 

      6) изображение предметов во взаимосвязи с пространством, окружающей средой, освещением и с учетом его цветовых особенностей;

      7) обобщение, цельность в изображении натюрморта;

      8)  выполнение работы в заданные сроки.

      53. Критерии оценки:

      1) оценка "5" "отлично" – отличное выполнение работы в полном объеме, соответствие уровня художественной грамотности этапу обучения, полное выполнение учебной задачи;

      2) оценка "4" "хорошо" – грамотное выполнение работы, уровень живописной грамотности соответствует этапу обучения, имеются незначительные отклонения, учебная задача выполнена, имеются незначительные ошибки в тональном решении;

      3) оценка "3" "удовлетворительно" – при выполнении задания есть несоответствия требованиям, уровень художественной грамотности, в основном, соответствует этапу обучения, имеются грубые ошибки в композиционном и цветовом решении натюрморта;

      4) оценка "2" "неудовлетворительно" – полное несоответствие требованиям, уровень живописной грамотности не соответствует этапу обучения, учебная задача не выполнена;

      5) зачет (без оценки) – исполнение соответствует необходимому уровню на данном этапе обучения.

Образовательная программа по предмету "Станковая композиция" детских художественных школ и детских школ искусств

Глава 1. Общие положения

      1. Образовательная программа по предмету "Станковая композиция" детских художественных школ и детских школ искусств (далее – Программа) определяет единый комплекс основных характеристик образования, включающий цель, результаты и содержание обучения, организацию образовательного процесса, способы и методы их реализации, критерии оценки результатов обучения предмету "Станковая композиция".

      2. В настоящей Программе используются следующие понятия:

      1) асимметрия – отсутствие или нарушение симметрии при организации пространственной композиции;

      2) воздушная перспектива – кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменения цвета, очертаний и степени освещенности предметов, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя;

      3) нюанс в изобразительном искусстве – едва заметный переход одного цветового тона в другой (в живописи), одной светотеневой градации в другую (в скульптуре, графике);

      4) колорит изображения – общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства, характер цветовых элементов изображения, их взаимосвязи, согласованности цветов и оттенков;

      5) стилизация формы в изобразительном искусстве – прием композиции, сознательное упрощение изображаемых объектов;

      6) композиция – важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника;

      7) декоративность – совокупность художественных свойств, усиливающих эмоционально-выразительную и художественно-организующую роль произведений искусств пластических в окружающей человека предметной среде;

      8) симметрия – принцип гармонизации художественного произведения в изобразительном, декоративно-прикладном искусстве и архитектуре, основанный на фундаментальном свойстве действительности;

      9) станковая композиция – комплекс средств раскрытия содержания картины, основанный на законах, правилах и приемах, служащих наиболее полному, целостному и выразительному решению замысла;

      10) линейная перспектива – это изображение, построенное на плоскости, плоскость может располагаться вертикально, наклонно и горизонтально в зависимости от назначения перспективных изображений.

      3. Цель Программы: создание условий для художественно-эстетического развития личности ребенка, раскрытия творческого потенциала, приобретения в процессе освоения Программы художественно-исполнительских, теоретических и практических знаний, умений и навыков по учебному предмету.

      4. Задачи Программы:

      1) знакомство с основными законами, закономерностями, правилами и приемами композиции;

      2) последовательное освоение двух и трехмерного пространства;

      3) изучение выразительных возможностей тона и цвета;

      4) развитие способностей к художественно-исполнительской деятельности;

      5) обучение навыкам самостоятельной работы с подготовительными материалами: этюдами, набросками, эскизами;

      6)  развитие композиционного мышления;

      7) развитие интереса к изобразительному искусству и художественному творчеству.

      5. Срок освоения Программы – четыре года. По заявлению родителей обучающихся срок освоения Программы увеличивается на один год для детей, не закончивших основное, общее среднее образование, но планирующих поступление в организации, реализующие образовательные программы технического и профессионального образования в области художественного искусства.

      6. Объем учебного времени на реализацию Программы определяется типовым учебным планом детских художественных школ, приведенном в приложении 2 к настоящему приказу. Обучение осуществляется в групповой форме. Количественный состав обучающихся в группе – не менее 8 и не более 15 человек.

Глава 2. Организация образовательного процесса, способы и методы обучения

      7. Программа реализуется через систему ключевых задач личностного, познавательного, коммуникативного и социального развития. Это позволяет реализовать содержание обучения во взаимосвязи со способами действий, формами общения с художественным творчеством, которые формируются в учебном процессе.

      8. Особенностью Программы является ее общеразвивающая направленность на развитие у обучающегося изобразительных способностей, нестандартного мышления, творческой индивидуальности.

      9. Предмет ориентирован на традиционное обучение, индивидуально-дифференцированный подход к каждому обучающемуся, развитие художественно-образного мышления, овладение детьми духовными и культурными ценностями, выявление одаренных детей в области изобразительного искусства.

      10. Педагог создает условия для реализации индивидуального подхода к каждому обучающемуся за счет гибкости в постановке учебных задач, возможности формирования стратегии обучения каждого ребенка.

      11. Основные принципы достижения цели Программы:

      1) постепенность в развитии природных способностей детей;

      2) строгая последовательность в овладении особенностями развития художественного творчества;

      3) систематичность и регулярность занятий;

      4) целенаправленность учебного процесса.

      12. Программа создает условия для формирования целостного представления о системе взаимодействия искусства с жизнью, предусматривает широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения, обучающимся программного материала.

      13. Программа рассчитана на детей различной степени одаренности, подготовки и общего развития. Особое внимание педагог обращает на доступность, постепенность и последовательность в освоении знаний по изобразительному искусству.

      14. Программа ориентирована на развитие личностных качеств обучающегося, способствующих:

      1) овладению знаниями изобразительной художественной деятельности;

      2) усвоению терминологии из области изобразительного искусства;

      3) овладению умениями работать с учебным материалом;

      4) приобретению обучающимся опыта творческой деятельности.

      15. Психолого-педагогическое сопровождение направлено на:

      1) создание условий, соответствующих индивидуальности обучающегося, развитию творческих способностей с учетом интеллектуально-личностных возможностей для личностного, интеллектуального и социального развития, профессионального самоопределения;

      2) создание у обучающегося позитивной мотивации к обучению;

      3) оказание помощи личности в ее самопознании, формировании адекватной самооценки и адаптации в реальных жизненных условиях, преодолении кризисных ситуаций и достижении эмоциональной устойчивости, способствующих личностному росту и саморазвитию;

      4) оказание психологической помощи и поддержки обучающегося в соответствии с целями и задачами программы.

      16. Программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающегося, ориентирована на развитие функциональной грамотности школьников, достижение ключевых и предметных компетенций.

      17. Методологическая основа Программы:

      1) концепция целостного подхода к формированию личности;

      2) теория возрастного, личностно-деятельностного, индивидуально-дифференцированного и проблемно-исследовательского подходов в обучении;

      3) дидактические постулаты современной педагогики, детерминированные ими подходы к содержанию, формам и методам образовательного процесса;

      4) разработка проблемы развития творческих и исполнительских способностей обучающегося в контексте развивающего обучения;

      5) теоретические положения и методические установки видных педагогов и искусствоведов.

      18. Педагогические принципы отбора содержания учебного материала:

      1) принцип научно-методической обоснованности и доступности требует построения учебно-воспитательного процесса на основе современных достижений педагогической и психологической науки, теории и истории искусствоведения. Педагог руководствуется правилами дидактики: от простого к сложному, от легкого к трудному, от известного к неизвестному;

      2) принцип систематичности предполагает наличие связи всех элементов обучения в организации учебно-воспитательного процесса;

      3) принцип наглядности – применение различных средств и приемов, обеспечивающих понимание сущности изучаемых тем уроков;

      4) принцип сознательности и активности при руководящей роли педагога предусматривает воспитание сознательного отношения к учебному процессу, понимание конкретных задач, поставленных перед обучающимся на занятии.

      19. Специфика группового обучения предметам "Станковая композиция" предполагает вариативность выбора методов, средств, форм обучения и подбора учебно-методического комплекса.

      20. Для достижения поставленных задач используются следующие методы обучения:

      1) словесный метод – объяснение, разбор, анализ;

      2) наглядный – просмотр творческих работ, видеоматериалов, посещение выставок, музеев для повышения общего уровня развития обучающихся;

      3) практический – деление целого изображаемого предмета на более мелкие части для подробной проработки и последующей организации целого;

      4) аналитический – сравнение, обобщение, развитие логического мышления;

      5) эмоциональный – подбор ассоциаций, образов, создание художественных впечатлений.

      21. Выбор методов зависит от возраста и индивидуальных особенностей, физических данных, уровня развития художественных способностей обучающегося.

      22. При реализации Программы педагог использует интерактивные образовательные технологии, классические и нетрадиционные типологии уроков в современной школе искусств.

      23. Основной формой учебно-воспитательной работы в классе является урок, проводимый как групповое занятие педагога с обучающимися. Программа занятий состоит из одновременно проводимых теоретических и практических занятий.

      24. Виды внеурочных форм работы:

      1) посещение тематических выставок;

      2) просмотр фильмов об искусстве;

      3) посещение музеев, мастерских художников;

      4) участие в конкурсах, выставках детских работ.

      25. На основе настоящей Программы педагог разрабатывает рабочую учебную программу, которая определяет оптимальные и наиболее эффективные для данного класса содержание, формы, методы и приемы организации образовательного процесса. Педагог выбирает из Программы темы, соответствующие уровню подготовки обучающихся класса.

      26. Структурные элементы рабочей учебной программы:

      1) титульный лист;

      2) пояснительная записка;

      3) планирование учебной деятельности;

      4) учебно-методическое обеспечение учебного процесса.

      27. На титульном листе размещаются основные сведения:

      1) название организации образования;

      2) название учебного предмета;

      3) обозначение класса, для которого разработана рабочая учебная программа;

      4) сроки действия рабочей учебной программы (учебный год);

      5) краткая информация о педагоге;

      6) место для отметки об утверждении рабочей учебной программы руководителем организации образования.

      28. Содержание пояснительной записки:

      1) Программа как основание;

      2) педагогическая цель и задачи, актуальные при обучении предмету в данном классе;

      3) особенности обучения в данном классе (развивающие, коррекционно-развивающие, работа с одаренными детьми и так далее);

      4) особенности и проблемы работы в данном классе;

      5) информация об изменении сроков и (или) времени изучения отдельных тематических блоков (разделов) с указанием причин и целесообразности изменений.

      29. Раздел "Планирование учебной деятельности" содержит календарно-тематическое планирование с выделением характеристик деятельности обучающихся.

      30. Содержание раздела "Учебно-методическое обеспечение учебного процесса":

      1) перечень познавательной литературы для обучающихся;

      2) перечень методической литературы для педагога;

      3) перечень учебно-наглядных пособий.

      31. Рабочая учебная программа педагога рассматривается на заседании методического совета и утверждается руководителем организации образования до начала учебного года.

      32. Учебный предмет "Станковая композиция" направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков по выполнению живописных работ, получение ими художественного образования, на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие обучающегося.

      33. Обучающийся знакомится со средствами композиции (линия, пятно, цветовая гамма). Задания выполняются краткосрочные, без эскизов.

      34. Усвоение знаний и способов деятельности происходит на уровнях:

      1) осознанного восприятия и запоминания;

      2) применения знаний и способов;

      3) творческого применения знаний и способов.

      35. Обучающийся осваивает и развивает умение раскрыть тему композиции средствами различных жанров живописи и графики: натюрморт, пейзаж, интерьер.

      36. Главные понятия предмета "Станковая композиция" – замысел и картина. Замысел дает представление о цели работы, ее смысле; в результате работы картина оформляет замысел совокупностью средств в законченное произведение.

      37. Последовательность заданий на уроках композиции располагается в порядке постепенного усложнения задач. Такой принцип предполагает взаимосвязь между предшествующими и последующими темами, что обеспечивает закрепление полученных навыков и знаний.

      38. На уроке педагог делает акцент на умение обучающегося продумывать определенное содержание, тему, находить конкретный, наиболее точно выражающий мысли и чувства сюжет, реализовывать его в эскизе.

      39. Учебный процесс опирается на знания и навыки, приобретенные в процессе изучения рисунка, живописи, скульптуры и истории искусства.

      40. Изучение композиции помогает обучающемуся понять, что поиск композиции, цветового образа, ритмов направлены на создание картины как целостного художественного произведения.

      41. Художественно-творческое развитие обучающегося осуществляется по мере овладения средствами, приемами и правилами композиции, навыками изобразительной грамоты.

      42. Обучающийся учится осознанно относиться к идее и понимать, как на эту идею работают гармония композиционной схемы, цветовая гармония, гармония света.

      43. Обучающийся знакомится с законами композиции (цельность, типизация, контраст, подчиненность всех закономерностей, средств композиции единому замыслу), правилами композиции (сюжетно-композиционный центр, передача ритма, симметрия, асимметрия, расположение главного на втором пространственном плане), приемами композиции (горизонтали, вертикали, диагональные направления) и средствами композиции (линия, штрих-линия, пятно (тон, цвет).

      44. Этапы выполнения станковой композиции:

      1) замысел;

      2) сбор подготовительного изобразительного материала, наблюдений, фантазии, литературный и музыкальный материал;

      3) выбор техники исполнения;

      4) тональные фор-эскизы;

      5) упражнения по цветоведению и законам композиции.

      6) варианты тонально-композиционных эскизов;

      7) варианты цветотональных эскизов;

      8) сбор недостающего натурного материала;

      9) выполнение работы на формате, в материале;

      10) оформление.

      45. Каждое из заданий Программы включает последовательное освоение двух и трехмерного пространства, знакомство с основными законами, правилами, приемами композиции, изучение выразительных возможностей тона и цвета.

      46. При работе над композицией обязательно выполняются фор-эскизы. Размеры рисунков от А4 до А3 и А2 в зависимости от содержания работ и материала.

      47. Самостоятельные занятия проводятся регулярно и систематически. Объем работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программы общего среднего образования.

      48. Индивидуальная домашняя работа проводится в несколько приемов и строится в соответствии с рекомендациями педагога. В первую очередь прорабатываются самые сложные задания. С учетом умственных и физических возможностей обучающегося педагог определяет время работы над тем или иным произведением.

      49. Межпредметные связи предметов "Станковая композиция", "Рисунок", "Живопись", "Компьютерная графика и дизайн" побуждают обучающихся к целостному познанию различных художественных явлений.

Глава 3. Содержание обучения и ожидаемые результаты освоения Программы

      50. Программные требования в 1 классе:

      1) обучающийся учится грамотно применять на практике знания, полученные на уроках рисунка и живописи, добиваясь наибольшей выразительности своей композиционной работы, включающей в себя составление и разработку эскизов, знакомится с законами, правилами, приемами композиции, принципами построения и подчинения элементов изображения единому замыслу, осваивает навыки грамотного поэтапного ведения работы;

      2) обучающийся знакомится с перспективой, работает над нахождением наиболее выразительных точек зрения, передачей планов и пространства, изучает понятия светотени в композиции;

      3) обучающийся овладевает умением делать композиционные наброски, умением выбирать нужный формат, выявлять композиционный центр и решать тональную и цветовую гамму, наиболее отвечающую замыслу композиции.

      51. Содержание учебного предмета в 1 классе.

      Тематическое планирование.

      Тема 1. Определение понятия "композиция". Структурный принцип построения произведения, организующий взаимное расположение его частей, их соподчинение друг другу и целому. Этапы работы над композицией. Виды композиции: статичная, динамичная, открытая, замкнутая, плоскостная, пространственная. Компоновка изображения в формате. Схемы компоновки элементов композиции: диагональная, волнообразная, по кругу, треугольником, квадратом другие

      Тема 2. Виды и жанры изобразительного искусства. Виды изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство. Жанры изобразительного искусства: портрет, пейзаж, натюрморт, интерьер, бытовой жанр, батальный, исторический, мифологический, анималистический и т.д. Понятие "жанровая картина".

      Тема 3. Изобразительные средства: линия, точка, пятно. Основные средства изображения – линия, точка, пятно, их применение в живописи, графике и других видах изобразительного искусства. Типы линий. Виды штриховки. Способы создания тонового и цветового пятна.

      Тема 4. Симметрия, асимметрия. Равновесие. Виды симметрии – осевая, зеркальная, центральная. Примеры симметрии в природе. Применение симметрии в станковой и декоративной композиция. Устойчивость, состояние покоя в симметричных композициях. Уравновешенность частей сюжетной композиции по массам, тону, цвету. Асимметрия в композиции. Передача движения, неустойчивости в асимметричных композициях. Сохранение композиционного равновесия при различии форм, масс, тона и цвета.

      Тема 5. Ритм и ритмическое движение. Динамика и статика в композиции. Чередование элементов в композиции (тоновых и цветовых пятен, предметов, фигур, объектов природы, элементов орнамента). Ритм и ритмическое движение в произведениях станкового и декоративно-прикладного искусства. Виды орнамента – геометрический, растительный, зооморфный. Принципы построения: замкнутый (в круге, в квадрате, ромбе другие), открытый (в полосе, сетчатый).

      Тема 6. Формат произведения и его изобразительные свойства. Замкнутая композиция и "открытая" композиция. Формат – одно из средств композиции. Виды форматов, выбираемых художниками для передачи художественного замысла. Изобразительные свойства и возможности формата. Роль формата в раскрытии сюжета.

      Тема 8. Закон контраста. Нюанс. Понятие колорита. Тоновой и цветовой контраст. Контраст величин, фактуры, характеров, явлений природы другие Контраст, как средство создания выразительного произведения, выделения главного в композиции. Нюанс, как сближенность тона и цвета в картине. Колорит – цветовая гамма. Эмоциональные свойства контрастного и сближенного колоритов.

      Тема 9. Единство формы и содержания. Подчиненность всех закономерностей построения и средств композиции идейному замыслу. Соотношение количества и качества цвета, света, тона и формы, передачи ритма и пластики, движения и состояния относительного покоя другие Отношение размеров всех фигур к размеру и форме формата, сюжетного центра к другим частям композиции. Гармоничность частей и элементов композиции в соответствии с идейным замыслом. Признаки, объединяющие различные предметы живой и неживой природы в группы, виды, понятия: форма, размер, фактура, содержание.

      Тема 10. Закон типизации. Три основные черты закона типизации. Типичность характеров и обстоятельств, в которых развивается действие. Передача типичных, характерных признаков (размера, формы, фактуры, содержания, количества характерных элементов) элементов в изображении. Передача ощущения движения и развития действия во времени, т. е. предшествующего и последующего развития сюжета. Фактор новизны. Творческая интерпретация привычного, эстетическое открытие удивительного в обыденном.

      Тема 11. Сюжетно-композиционный центр. Значение сюжетно-композиционного центра в художественном произведении. Геометрический и смысловой центр композиции и их характеристика. Зависимость размещения сюжетно-композиционного центра от замысла произведения. Расположение главного в соответствии с пропорцией золотого сечения – одной трети от целого, то есть уравновешенность изображения на плоскости. Выделение главного размером, цветом, тоном, группировкой остальных деталей.

      Тема 12. Стилизация. Обобщение и упрощение изображаемых форм по рисунку и цвету. Различные способы стилизации "натурного" изображения предмета. Известные примеры стилизации: мультипликация, эмблемы, пиктограммы, орнамент, карикатура. Применение стилизации в декоративно-прикладном искусстве, живописи, графике, скульптуре. Стилизация, как средство дизайна.

      Тема 13. Линейная и воздушная перспектива. Принципы построения линейной перспективы: центральной и угловой. Точки схода. Изменение размеров и цвета предметов по мере удаленности от рисующего. Влияние освещения (солнечное и лунное) на цвет предметов. Передача времени суток с помощью колорита.

      Тема 14. Художественное произведение, художественный образ. Цель художественного произведения – создание художественного образа. Характерные особенности художественного образа – типичность и индивидуальность, выразительность и эмоциональность, жизненность и новизна, созданные конкретными средствами и приемами композиции. Признаки художественного произведения: новизна решения темы, выразительность содержания и формы в их образном единстве, стилевое своеобразие, оригинальный авторский почерк, композиционное построение с учетом законов композиции. Значение цвета, тона и колорита в художественном произведении.

      Тема 15. Анализ художественного произведения. Умение анализировать художественное произведение – основа понимания искусства. Приемы, правила, законы, средства построения произведения (композиционная схема). Последовательность анализа художественного произведения.

      Тема 16. Зачетное занятие.

      Тема 17. Стилизация формы и декоративность цвета в иллюстрации. Вводная беседа о целях и задачах иллюстрирования, о видах иллюстраций. Основные требования к выполнению иллюстраций. Поэтапность выполнения работы. Роль колорита в раскрытии образов, их выразительности, характерности, эмоциональности.

      Тема 18. Казахский орнамент. Значение орнамента в культуре народа. Символика элементов казахского орнамента. Стилизация растительных и животных форм в орнаментальные элементы. Виды орнаментальных элементов и принципы их построения. Принципы декорирования орнаментом различных предметов быта.

      52. Ожидаемые результаты освоения Программы в 1 классе.

      К концу обучения в 1 классе обучающийся имеет следующие знания умения и навыки:

      1) имеет представление о композиции, как творческом процессе создания произведения с использованием определенных законов, правил и средств;

      2) умеет самостоятельно выбирать основные изобразительные средства для передачи выразительности образа;

      3) имеет представления о разнообразии видов и жанров изобразительного искусства;

      4) владеет способами ритмических построений в орнаменте и тематической композиции;

      5) понимает изобразительные свойства и возможности формата и умеют применяют его в различных жанрах изобразительного искусства;

      6) знает приемы работы с материалами и инструментами;

      7) правильно и последовательно работает над заданием;

      8) владеет основами цветоведения: способы получения составных цветов, оттенков одного и того же цвета, светлых и темных оттенков, имеют понятие о теплой и холодной гамме, чувствовать эмоционально-смысловые значения цвета;

      9) умеет компоновать в разных форматах;

      10) умеет подчинять второстепенные элементы композиции главным в их взаимной связи и согласованности;

      11) знает основные приемы стилизации и применяют их в творческих композициях;

      12) умеет обобщать представления о типичных, характерных признаках образов, ситуаций, явлений;

      13) имеет представления о линейной и воздушной перспективе;

      14) умеет подчинять все выбираемые средства композиционного построения содержанию произведения в соответствии с замыслом;

      15) знает основные принципы построения художественного произведения, обеспечивающие его целостность;

      16) имеет понятие о художественном произведении, художественном образе и их неразрывной взаимосвязи;

      17) умеет на основе знаний законов, правил и приемов композиции самостоятельно анализировать художественное произведение;

      18) умеет самостоятельно проводить исследовательские виды деятельности в подборе информационно-теоретического материала для творческой композиции;

      19) умеет грамотно поэтапно вести длительную творческую работу;

      20) имеет представление о характере казахских орнаментальных мотивов и принципах их построения.

      53. Программные требования во 2 классе:

      1) обучающийся знакомится с законами и правилами композиции в жанровой картине, монументально-декоративными видами изобразительного искусства, видами плаката;

      2) продолжается освоение различных художественных материалов, техник работы над композицией, которые способствуют развитию их фантазии и творческого потенциала обучающегося.

      54. Содержание учебного предмета во 2 классе.

      Тематическое планирование.

      Тема 1. Сюжетная композиция. Беседа о бытовом жанре. Законы и правила композиции в жанровой картине. Отражение темы, сюжета. Сюжетно-композиционный центр. Цветовой и тоновой строй композиции. Линейная и воздушная перспектива в композиции.

      Тема 2. Монументально-декоративные виды изобразительного искусства. Вводная беседа о монументально-декоративных видах изобразительного искусства (витраж, мозаика, настенное живописное панно), а также таких декоративных видах, как гобелен, батик, чий – циновка шим-ши. Технология

      Тема 3. Плакат. Искусство плаката, как вид графики. Краткие сведения об истории плаката и его видах: рекламный, экологический, политический, информационный, плакат-афиша другие Требования к композиционному построению плаката. Роль шрифта в плакате. Содержание текста в плакате, его краткость, отражающая суть темы. Применение компьютерных технологий в работе над эскизом плаката.

      Тема 4. Жанровая многофигурная и многоплановая композиция. Казахские национальные традиции в проведении праздника "Наурыз". Особенности и атрибуты национальных танцев, костюмов, конноспортивных игр. Пейзаж и архитектура в раскрытии темы. Национальные праздники в разных странах.

      54. Ожидаемые результаты освоения Программы во 2 классе.

      К концу обучения во 2 классе обучающийся имеет следующие знания умения и навыки:

      1) умеет выполнять многофигурные композиции с передачей большой глубины пространства;

      2) органично вписывает архитектуру и группы людей в пейзаж;

      3) умеет соизмерять элементы композиции на переднем и заднем планах;

      4) умеет передавать линейную и воздушную перспективу в жанровых композициях;

      5) умеет передавать эмоциональную выразительность сюжета через линейное, цветовое и тоновое решение с учетом времени года и времени суток;

      6) знает пропорции, возрастные и индивидуальные особенности строения фигуры человека, животных и умеют передавать их движение во взаимодействии друг с другом;

      7) умеет определять сюжетно-композиционный центр и на основе знаний законов, правил и средств композиции подчинять компоновку частей общему идейному замыслу;

      8) имеет представление о монументально – декоративных видах изобразительного искусства;

      9) понимает принципы стилизации и применяют их в изображении растений, животных, птиц, насекомых, людей;

      10) владеет способами раскрытия содержания с помощью лаконичного изображения и краткого текста в плакате;

      11) умеет применять в своих работах различные живописные техники, а также использовать изобразительные возможности различных художественных материалов;

      12) умеет применять полученные знания, навыки и умения в практической работе;

      13) умеет оценивать уровень собственных достижений с учетом мотивации саморазвития.

      55. Программные требования в 3 классе:

      1) осваиваются навыки выполнения композиционных набросков с натуры и по представлению;

      2) обучающийся учится передавать глубину пространства с использованием линейной и воздушной перспективы и органично вписывать архитектурные элементы и группы людей в пейзаж;

      3) выполняется многоплановая композиция в жанре городского пейзажа, осваиваются портретный жанр, художественное оформление книги.

      56. Содержание учебного предмета в 3 классе.

      Тематическое планирование.

      Тема 1. Многоплановая композиция в жанре городского пейзажа. Жанр пейзажа и о его виды. Город, как художественный образ. Композиционное построение городского пейзажа. Сюжетно композиционный центр и вспомогательные центры композиции.

      Тема 2. Многоплановая композиция. Казахский фольклор в художественных образах. Фольклор в жанрах станковой живописи: историческом, мифологическом и бытовом. Богатство языка, разнообразие социальных типов, мудрость, поучительность и юмор в казахских сказках, эпосе и других произведениях устного народного творчества. Быт казахского народа, национальный костюм, домашняя утварь, народные танцы и игры, как неотъемлемая часть фольклорных произведений.

      Тема 3. Художественное оформление книги. Краткие сведения из истории книгопечатания и книжной графики. Структура и элементы оформления книги, виды иллюстраций. Роль художника-иллюстратора в знакомстве читателя с литературным произведением. Разнообразие стилей и техник выполнения иллюстраций в творчестве ведущих мастеров книжной графики (Е. Кибрик, Кравченко, Агин, Фаворский). Композиция книжной страницы. Роль шрифта в оформлении книги. Сюжетное содержание иллюстраций.

      Тема 4. Портрет. Портретный жанр и виды портрета (погрудный, поясной, в полный рост, парный, групповой портрет). Характер и настроение в портрете. Роль колорита в передаче эмоционального содержания портрета. Роль дополнительных элементов композиции, атрибутов в раскрытии портретного образа. Синтез жанров, позволяющий расширить тематику портрета (например, соединение портретного и бытового жанров, портрет в пейзаже другие).

      57. Ожидаемые результаты освоения Программы в 3 классе.

      К концу обучения в 3 классе обучающийся имеет следующие знания, умения и навыки:

      1) умеет размещать фигуры в многофигурной, многоплановой композиции в соответствии с общим идейным замыслом, компоновать их в группы, распределяя на переднем и заднем планах;

      2) умеет передавать глубину пространства с использованием линейной и воздушной перспективы и органично вписывать архитектурные элементы и группы людей в пейзаж;

      3) владеет навыками передачи пропорций возрастных особенностей, индивидуальных характеристик, выразительных жестов людей во взаимодействии друг с другом;

      4) имеет представление о разнообразии выразительных средств, композиционных приемов, техники исполнения для передачи психологических характеристик образов главных героев;

      5) умеет обобщать индивидуальные и типических черты характера человека, элементов окружающей обстановки, атрибутов в раскрытии портретного образа;

      6) умеет самостоятельно переносить ранее усвоенные знания и умения.

      58. Программные требования в 4 классе:

      1) определение темы проектов итоговой аттестации, составляется концепция серий, собирается и обрабатывается материал, создаются зарисовки, эскизы;

      2) ознакомление обучающегося с этапами работы над творческим итоговым проектом, возможными техническими приемами исполнения, особенностями основного эскизирования в станковых и декоративно-прикладных видах проекта.

      59. Содержание учебного предмета в 4 классе.

      Тематическое планирование.

      Тема 1. Итоговая аттестация. Поиск темы для итоговой аттестации. Выстраивание концепции серии, собирание и обработка материала, зарисовки, эскизы. Создание серии, связанной единством замысла. Поиски графических и живописных решений, как отдельных листов, так и всей серии в целом. Индивидуальная работа над композицией.

      Предварительное масштабное эскизирование. Виды и жанры изобразительного искусства. Разнообразие возможных тем и творческих методов их воплощения в художественных образах. Технология материалов и возможные технические приемы исполнения. Этапы работы над персональным творческим итоговым проектом.

      Тема 2. Работа над основными эскизами по утвержденным темам проектов итоговой аттестации. Основное эскизирование – процесс окончательного определения творческого метода решения утвержденной темы. Особенности основного эскизирования в станковых и декоративно-прикладных видах проекта: в натуральную величину ("картон"), в определенном масштабе (не менее формата А3), в материале (декоративно-прикладное искусство, скульптура).

      Тема 3. Работа над проектом выпускного экзамена в оригиналах. Выполнение оригиналов – это процесс переноса на выбранные форматы и в материал отработанных в эскизах композиционных решений, с учетом всех замечаний и рекомендаций по доработке проекта и исправлению недостатков.

      Тема 4. Завершение работы над проектом выпускного экзамена. Заключительный этап выполнения основной части проекта выпускного экзамена.

      Тема 5. Завершение проекта выпускного экзамена. Консультации, предшествующие защите проекта. Оформление проекта выпускного экзамена.

      60. Ожидаемые результаты освоения Программы в 4 классе.

      К концу обучения в 4 классе обучающийся имеет следующие знания, умения и навыки:

      1) умеет применять полученные знания, умения и навыки свободного владения изобразительной грамотой в создании самостоятельной творческой работы;

      2) определяет приемы стилизации изображения, умеет выбрать технику исполнения проекта через эксперименты в материале;

      3) применяет приобретенные практические навыки по станковой композиции, рисунку, живописи, графике, скульптуре, прикладной композиции в предварительных разработках дипломного проекта;

      4) умеет анализировать эстетические достоинства, уровня художественности предлагаемых образов, стилевого своеобразия;

      5) умеет самостоятельно определять сюжетно-композиционный центр, смысловую доминанту, цвето-тональное решение в творческой работе;

      6) знает практические приемы обобщения, тщательной детализации изображения (изделия) и его целостности;

      7) понимает особенности различных видов изобразительного искусства их взаимосвязь в жанрах, стилях и их художественное значение;

      8) умеет самостоятельно выявлять оригинальность идеи будущего проекта (аналитический поиск решения темы через разработку вариантов ее творческого воплощения в набросках, зарисовках, маленьких эскизах)

      9) умеет видеть альтернативу решения композиции разными изобразительными средствами и приемами построения дипломного проекта;

      10) умеет видеть возможности реализации практического воплощения идеи в разных вариациях;

      11) умеет самостоятельно определять задачи убедительного, аргументированного обоснования выбора темы проекта и методов творческого воплощения своего замысла, как в письменном виде, так и в диалоговой форме,

      12) умеет выявлять социально-экономическую значимость полученных знаний, оценивать самостоятельно достоверность результата;

      13) владеет различными графическими и живописными техниками, техническими приемами работы с художественными материалами;

      14) умеет передавать композиционное равновесие на листе при асимметричном заполнении плоскости;

      15) умеет использовать линейную и воздушную перспективу, освещение, пространство;

      16) умеет передавать индивидуальные особенности внешности человека;

      17) умеет подмечать контрасты и конфликты;

      18) умеет использовать разные техники и приемы работы;

      19) умеет применяют на практике законы композиции и цветоведения.

      61. Ожидаемые результаты освоения Программы.

      Выпускник знает:

      1) законы композиции: цельности, типизации, контрастов, подчиненности всех закономерностей и средств композиции единому замыслу;

      2) правила композиции: передача ритма, выделение сюжетно-композиционного центра, симметрия, асимметрия, расположение главного на втором пространственном плане, формат и масштаб, статика и динамика;

      3) приемы композиции;

      4) основные элементы композиции;

      5) закономерности построения художественной формы;

      6) принципы сбора и систематизации подготовительного материала и способы его применения для воплощения творческого замысла;

      7) профессиональную терминологию;

      8) закономерности построения художественной формы и особенности ее восприятия и воплощения.

      Выпускник умеет:

      1) применять полученные знания о выразительных средствах композиции (ритме, линии, силуэте, тональности и тональной пластике, цвете, контрасте) в композиционных работах;

      2) использовать средства живописи, их возможности;

      3) находить живописно-пластические решения для каждой творческой задачи;

      4) использовать средства живописи и рисунка, их изобразительно-выразительные возможности.

      У выпускника сформированы навыки:

      1) работы по композиции;

      2) последовательного осуществления работы по композиции.

Глава 4. Критерии оценки результатов обучения

      62. Целью контроля успеваемости является выявление результативности в освоении Программы обучающимся.

      Критерии оценивания результатов обучения в художественном образовании складываются из результатов текущей успеваемости по предмету и оценок, полученных на конкурсах, выставках.

      63. Контроль освоения Программы обучающимися осуществляется в форме зачета, годовая и итоговая аттестация – в форме экзамена.

      Форма аттестации и контрольно-программные требования к обучающимся:

      1) 1 класса – в первом полугодии: зачет (анализ художественного произведения), во втором полугодии: экзамен (орнаментальная композиция с введением фигур животных, птиц, рыб, насекомых, растений);

      2) 2 класса – в первом полугодии: зачет (эскиз витража, мозаики, настенной росписи, гобелена – по выбору обучающегося), во втором полугодии: экзамен (многофигурная многоплановая композиция с отражением национальной тематики);

      3) 3 класса – в первом полугодии: зачет (композиция по мотивам произведений казахского устного народного творчества), во втором полугодии: экзамен (творческий портрет по представлению на передачу психологической характеристики и настроения);

      4) 4 класса – в первом полугодии: зачет (эскиз проекта), во втором полугодии: экзамен (защита итогового творческого проекта).

      64. Критерии оценки:

      1) оценка "5" "отлично" – самостоятельное выполнение, учебные задачи решены на высоком уровне, работа отличается оригинальностью идеи, грамотным исполнением, творческим подходом;

      2) оценка "4" "хорошо" – работа выполнена, поставленные учебные задачи решены, наличие незначительных ошибок;

      3) оценка "3" "удовлетворительно" – работа выполнена, имеются грубые ошибки;

      4) оценка "2" "неудовлетворительно" – полное несоответствие требованиям, уровень выполнения проекта не соответствует этапу обучения, учебная задача не выполнена;

      5) зачет (без оценки) – исполнение соответствует необходимому уровню на данном этапе обучения.

Образовательная программа по предмету "Прикладная композиция" детских художественных школ и детских школ искусств

Глава 1. Общие положения

      1. Образовательная программа по предмету "Прикладная композиция" детских художественных школ и детских школ искусств (далее – Программа) определяет единый комплекс основных характеристик образования, включающий цель, результаты и содержание обучения, организацию образовательного процесса, способы и методы их реализации, критерии оценки результатов обучения предмету "Прикладная композиция".

      2. В настоящей Программе используются следующие понятия:

      1) асимметрия – отсутствие или нарушение симметрии при организации пространственной композиции;

      2) гармония в изобразительном искусстве – сочетание форм или цветов, взаимосвязь частей изображения, обладающие наибольшей согласованностью и в связи с этим наиболее благоприятные для зрительного восприятия;

      3) детализация – тщательная проработка деталей изображения;

      4) колорит – взаимоотношение всех цветов в картине, подчиненное общему тону, ее цветовой строй;

      5) композиция – важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника;

      6) декор – система украшений сооружения (фасада, интерьера) или изделия;

      7) симметрия – принцип гармонизации художественного произведения в изобразительном, декоративно-прикладном искусстве и архитектуре, основанный на фундаментальном свойстве действительности;

      8) орнамент – узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов;

      9) стилизация в искусстве – намеренная и подчеркнутая имитация характерных особенностей стиля или исторической эпохи;

      10) равновесие – состояние композиции, при котором все элементы сбалансированы между собой.

      3. Цель Программы: создание условий духовно-нравственного развития личности, обучающегося на основе приобретенных им в процессе освоения Программы учебного предмета художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков.

      4. Задачи Программы:

      1) знакомство с основными законами, закономерностями, правилами и приемами композиции, применение их в различных материалах и техниках;

      2) знакомство с лучшими образцами самодеятельного искусства, в которых ярко выражено творческое начало;

      3) изучение выразительных возможностей тона и цвета;

      5) обучение навыкам самостоятельной работы с подготовительными материалами: этюдами, набросками, эскизами;

      6) приобщение обучающихся к различным видам народного и нетрадиционного декоративно-прикладного искусства;

      7) понимание художественно-выразительных особенностей языка декоративно-прикладного искусства;

      8) приобретение обучающимся опыта творческой деятельности;

      9) развитие творческой активности и художественных способностей обучающихся;

      10) овладение духовными и культурными ценностями народов мира.

      5. Срок освоения Программы – три года. По заявлению родителей обучающихся срок освоения Программы увеличивается на один год для детей, не закончивших основное, общее среднее образование, но планирующих поступление в организации, реализующие образовательные программы технического и профессионального образования в области художественного искусства.

      6. Объем учебного времени на реализацию Программы определяется типовым учебным планом детских художественных школ, приведенном в приложении 2 к настоящему приказу. Обучение начинается со 2 класса. Обучение осуществляется в групповой форме. Количественный состав обучающихся в группе – не менее 8 и не более 15 человек.

Глава 2. Организация образовательного процесса, способы и методы обучения

      7. Программа реализуется через систему ключевых задач личностного, познавательного, коммуникативного и социального развития. Это позволяет реализовать содержание обучения во взаимосвязи со способами действий, формами общения с художественным творчеством, которые формируются в учебном процессе.

      8. Особенностью Программы является ее общеразвивающая направленность на развитие у обучающегося изобразительных способностей, нестандартного мышления, творческой индивидуальности.

      9. Предмет ориентирован на традиционное обучение, индивидуально-дифференцированный подход к каждому обучающемуся, развитие художественно-образного мышления, овладение детьми духовными и культурными ценностями, выявление одаренных детей в области изобразительного искусства.

      10. Педагог создает условия для реализации индивидуального подхода к каждому обучающемуся за счет гибкости в постановке учебных задач, возможности формирования стратегии обучения каждого ребенка.

      11. Основные принципы достижения цели Программы:

      1) постепенность в развитии природных способностей детей;

      2) строгая последовательность в овладении особенностями развития художественного творчества;

      3) систематичность и регулярность занятий;

      4) целенаправленность учебного процесса.

      12. Программа способствует созданию условий для формирования целостного представления о системе взаимодействия искусства с жизнью, предусматривает широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения, обучающимся программного материала.

      13. Программа рассчитана на детей различной степени одаренности, подготовки и общего развития. Особое внимание педагог обращает на доступность, постепенность и последовательность в освоении знаний по изобразительному искусству.

      14. Программа ориентирована на развитие личностных качеств обучающегося, способствующих:

      1) овладению знаниями изобразительной художественной деятельности;

      2) усвоению терминологии из области изобразительного искусства;

      3) овладению умениями работать с учебным материалом;

      4) приобретению обучающимся опыта творческой деятельности.

      15. Психолого-педагогическое сопровождение направлено на:

      1) создание условий, соответствующих индивидуальности обучающегося, развитию творческих способностей с учетом интеллектуально-личностных возможностей для личностного, интеллектуального и социального развития, профессионального самоопределения;

      2) создание у обучающегося позитивной мотивации к обучению;

      3) оказание помощи личности в ее самопознании, формировании адекватной самооценки и адаптации в реальных жизненных условиях, преодолении кризисных ситуаций и достижении эмоциональной устойчивости, способствующих личностному росту и саморазвитию;

      4) оказание психологической помощи и поддержки обучающегося в соответствии с целями и задачами Программы.

      16. Программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающегося, ориентирована на развитие функциональной грамотности школьников, достижение ключевых и предметных компетенций.

      17. Методологическая основа Программы:

      1) концепция целостного подхода к формированию личности;

      2) теория возрастного, личностно-деятельностного, индивидуально-дифференцированного и проблемно-исследовательского подходов в обучении;

      3) дидактические постулаты современной педагогики, детерминированные ими подходы к содержанию, формам и методам образовательного процесса;

      4) разработка проблемы развития творческих и исполнительских способностей обучающегося в контексте развивающего обучения;

      5) теоретические положения и методические установки видных педагогов и искусствоведов.

      18. Педагогические принципы отбора содержания учебного материала:

      1) принцип научно-методической обоснованности и доступности требует построения учебно-воспитательного процесса на основе современных достижений педагогической и психологической науки, теории и истории искусствоведения. Педагог руководствуется правилами дидактики: от простого к сложному, от легкого к трудному, от известного к неизвестному;

      2) принцип систематичности предполагает наличие связи всех элементов обучения в организации учебно-воспитательного процесса;

      3) принцип наглядности – применение различных средств и приемов, обеспечивающих понимание сущности изучаемых тем уроков;

      4) принцип сознательности и активности при руководящей роли педагога предусматривает воспитание сознательного отношения к учебному процессу, понимание конкретных задач, поставленных перед обучающимся на занятии.

      19. Специфика группового обучения предметам "Станковая композиция" предполагает вариативность выбора методов, средств, форм обучения и подбора учебно-методического комплекса.

      20. Для достижения поставленных задач используются следующие методы обучения:

      1) словесный метод – объяснение, разбор, анализ;

      2) наглядный – просмотр творческих работ, видеоматериалов, посещение выставок, музеев для повышения общего уровня развития обучающихся;

      3) практический – деление целого изображаемого предмета на более мелкие части для подробной проработки и последующей организации целого;

      4) аналитический – сравнение, обобщение, развитие логического мышления;

      5) эмоциональный – подбор ассоциаций, образов, создание художественных впечатлений.

      21. Выбор методов зависит от возраста и индивидуальных особенностей, физических данных, уровня развития художественных способностей обучающегося.

      22. При реализации Программы педагог использует интерактивные образовательные технологии, классические и нетрадиционные типологии уроков в современной школе искусств.

      23. Основной формой учебно-воспитательной работы в классе является урок, проводимый как групповое занятие педагога с обучающимися. Программа занятий состоит из одновременно проводимых теоретических и практических занятий.

      24. Виды внеурочных форм работы:

      1) посещение тематических выставок;

      2) просмотр фильмов об искусстве;

      3) посещение музеев, мастерских художников;

      4) участие в конкурсах, выставках детских работ.

      25. На основе настоящей Программы педагог разрабатывает рабочую учебную программу, которая определяет оптимальные и наиболее эффективные для данного класса содержание, формы, методы и приемы организации образовательного процесса. Педагог выбирает из Программы темы, соответствующие уровню подготовки обучающихся класса.

      26. Структурные элементы рабочей учебной программы:

      1) титульный лист;

      2) пояснительная записка;

      3) планирование учебной деятельности;

      4) учебно-методическое обеспечение учебного процесса.

      27. На титульном листе размещаются основные сведения:

      1) название организации образования;

      2) название учебного предмета;

      3) обозначение класса, для которого разработана рабочая учебная программа;

      4) сроки действия рабочей учебной программы (учебный год);

      5) краткая информация о педагоге;

      6) место для отметки об утверждении рабочей учебной программы руководителем организации образования.

      28. Содержание пояснительной записки:

      1) Программа как основание;

      2) педагогическая цель и задачи, актуальные при обучении предмету в данном классе;

      3) особенности обучения в данном классе (развивающие, коррекционно-развивающие, работа с одаренными детьми и так далее);

      4) особенности и проблемы работы в данном классе;

      5) информация об изменении сроков и (или) времени изучения отдельных тематических блоков (разделов) с указанием причин и целесообразности изменений.

      29. Раздел "Планирование учебной деятельности" содержит календарно-тематическое планирование с выделением характеристик деятельности обучающихся.

      30. Содержание раздела "Учебно-методическое обеспечение учебного процесса":

      1) перечень познавательной литературы для обучающихся;

      2) перечень методической литературы для педагога;

      3) перечень учебно-наглядных пособий.

      31. Рабочая учебная программа педагога рассматривается на заседании методического совета и утверждается руководителем организации образования до начала учебного года.

      32. Программа формирует объем знаний о видах декоративно-прикладного искусства: художественная керамика, роспись и резьба по дереву, роспись по стеклу, художественная обработка металла, батик, гобелен, художественная вышивка, мягкая игрушка с применением знаний по черчению, технологии и практических навыков использования инструментов.

      33. Обучающийся изучает технологии различных видов народных декоративных промыслов и ремесел, учится работать с материалами, инструментами, наглядным материалом, овладевает навыками по выполнению декоративных работ.

      34. Работа на занятиях ведется по принципу от простого к сложному: от схематичных линейных разработок, тоновых и цветовых эскизов к выполнению самой работы.

      35. В каждом классе с учетом возрастных особенностей обучающихся задания постепенно усложняются в зависимости от технологии изготовления изделия и требуемой техники безопасности при работе с материалами и инструментами.

      36. Схема этапов выполнения станковой композиции:

      1) обзорная беседа о предлагаемых темах;

      2) выбор сюжета и техники исполнения;

      3) сбор подготовительного изобразительного материала и изучение материальной культуры;

      4) тональные форэскизы;

      5) упражнения по цветоведению, законам композиции, техникам исполнения;

      6) варианты тонально-композиционных эскизов;

      7) варианты цветотональных эскизов;

      8) выполнение картона.

      37. Педагог при обучении соблюдает порядок создания декоративных композиций:

      1) творческий замысел (содержание народного искусства, отражение в его изделиях эстетического идеала народа, его представлений о красоте окружающего мира; основные особенности изделий народного искусства; знакомство обучающегося с изделиями ведущих народных промыслов в подлинниках и репродукциях; роль и значение народного декоративно-прикладного искусства в современной культуре.

      2) выделение доминанты композиции;

      3) создание субдоминанты композиции и последующих областей интереса;

      4) распределение визуального интереса между объектами и элементами композиции.

      38. Самостоятельные занятия проводятся регулярно и систематически. Объем работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программы общего среднего образования.

      39. Индивидуальная домашняя работа проводится в несколько приемов и строится в соответствии с рекомендациями педагога. В первую очередь прорабатываются самые сложные задания. С учетом умственных и физических возможностей обучающегося педагог определяет время работы над тем или иным произведением.

      40. Виды самостоятельных работ;

      1) работа над эскизами композиции;

      2) наблюдение окружающей жизни в связи с темой практического задания;

      3) выполнение набросков, зарисовок к теме задания;

      4) упражнение на развитие композиционного мышления (колористическое чувство цвета, чувство композиционной целостности);

      5) освоение нового материала для разработки композиционного задания;

      6) изучение истории быта и характера героев эпохи по литературным и музейным источникам (книги, костюмы, журналы, произведения искусства).

      41. Межпредметные связи предметов "Прикладная композиция", "Рисунок", "Живопись", "Станковая композиция" побуждают обучающихся к целостному познанию различных художественных явлений.

Глава 3. Содержание обучения и ожидаемые результаты освоения Программы

      42. Программные требования во 2 классе:

      1) обучающийся усваивает отличия прикладной композиции от станковой, знакомится с простейшими композиционными понятиями, понятиями "декор", "орнамент", "симметрия" и "асимметрия", выразительностью пятна, линии, их ролью в композиции;

      2) обучающийся учится выбирать формат, размер плоскости изображения, организовывать изобразительную плоскость декоративной композиции, соблюдает единство и цельность композиции на основе соподчиненности и гармонии, сохраняет гармонию цветовых отношений;

      3) развивается образное мышление, фантазия, художественная наблюдательность, творческий потенциал обучающегося.

      43. Содержание учебного предмета во 2 классе.

      Тематическое планирование.

      Тема 1. Вводное занятие. Беседа о декоративно-прикладном искусстве, его видах. Технология изготовления изделий декоративно-прикладного искусства, предлагаемых во 2 классе ("чия", батика, росписи по дереву, масок, панно из соленого теста, вышивки бисером, нитками).

      Тема 2. Выбор вида декоративно-прикладного искусства и темы будущего изделия. Общие понятия о технологиях различных видов декоративно-прикладного искусства. Декоративные возможности различных материалов. Подбор необходимых материалов. Техника безопасности при работе с инструментами и материалами.

      Тема 3. Основное эскизирование. Композиционное и цвето-тональное решение. Равновесие и цельность в композиции. Особенности передачи материала в цветовом эскизе.

      Тема 4. Техника безопасности при использовании различных инструментов. Технология изготовления. Использование различных инструментов и материалов. Организация рабочего места.

      Тема 5. Работа в материале. Декоративные свойства различных материалов и особенности техник исполнения.

      Требования к работам:

      1) "чий" – циновка небольшого размера, так как техника очень трудоемкая. Орнамент, несложная композиция, возможно плоскостного решения, без передачи объема. Чий выполняется поэтапно: обматывание соломинок пряжей в соответствии с эскизом, крепление их нитью основы к рейкам.

      Материалы: тростник чий, шерстяная пряжа или другая, нить основы армированная или тонкая леска, рейки.

      2) вышивка бисером, нитками. Выполняется несложный мотив на нейтральном фоне ткани в соответствии с эскизом. Пространство фона остается свободным. После выполнения натягивается на картон и оформляется в багет. Техника вышивки любая. Из бисера выполняется декоративное панно.

      Материалы: ткань основы или канва, пяльца или подрамник, бисер или нитки "мулине", багетная рама, иглы, наперсток.

      3) мягкая игрушка – декоративно-плоскостная (настенная) или объемная простого кроя. Выполняются детали кроя по чертежам, в соответствии с эскизом. Шьется основная форма с наполнителем из поролона или синтепона. Швы – внутренние машинные или потайные ручные. Возможно использование жесткой картонной основы. Изделие оформляется декоративными элементами.

      Материалы: ткани различной фактуры, калька или миллиметровая бумага, картон, иглы, поролон, синтепон, искусственный мех, тесьма, пуговицы.

      4) батик – холодный, узелковый, в смешанной технике. Перенос линейного рисунка с эскиза на ткань. Обводка контуров рисунка резервирующим составом. Работа выполняется красителями для батика. Композиция несложная, без передачи пространства (проработка фона с помощью цветовых "растяжек").

      Материалы: подрамник, шелк натуральный или искусственный, бязь, краски для батика, резервирующий состав.

      5) папье-маше – маска в натуральную величину лица человека, или композиция из маленьких масок, или ваза. Форма из пластилина. Наклейка бумаги на форму производится послойно. После полного высыхания выполняется легкая шлифовка тонкой наждачной бумагой и грунтовка клеем ПВА с белой гуашью. Роспись выполняется в соответствии с эскизом. Используются дополнительные декоративные элементы. Изделие покрывается лаком.

      Материалы: пластилин, бумага или масса папье-маше, клей ПВА или клейстер, тонкая наждачная бумага, гуашь или акрил, нитроцеллюлозный лак (НЦ) или пентафталевый лак (ПФ).

      6) художественная роспись – сувениры из дерева, стекла, керамики. Используются готовые изделия, деревянные, стеклянные предметы или самостоятельно выполненная керамика, Выполняется их роспись гуашью, темперой или акрилом. Готовая работа покрывается лаком.

      Материалы: деревянные сувенирные фигурки, декоративные разделочные доски, шкатулки, керамические изделия или стеклянная посуда, гуашь, темпера, акрил, краски по стеклу и керамике, нитроцеллюлозный лак (НЦ) или пентафталевый лак (ПФ).

      7) лепка из соленого теста – круглая пластика или рельефная композиция. Выполненные фигурки или элементы рельефной композиции проходят сушку холодную или горячую, грунтуются под окрашивание (возможно применение заранее окрашенного теста). Изделия расписываются в соответствии с эскизом и дополняются декоративными элементами: ткань, тесьма, проволока, бусы, пуговицы, деревянные шарики.

      Материалы: соленое тесто разных цветов, гуашь, темпера или акрил, планшет из древесноволокнистой плиты (ДВП), клей "Момент" или "суперклей", ткань для обтягивания планшета, лак.

      44. Ожидаемые результаты освоения Программы во 2 классе.

      К концу обучения во 2 классе обучающийся имеет следующие знания умения и навыки:

      1) знает виды декоративно-прикладного искусства;

      2) знает стилистические особенности казахского орнамента, виды орнаментов;

      3) умеет самостоятельно вести поиск решения темы в предварительном эскизировании;

      4) имеет навыки применения законов, правил и приемов композиционного построения (контраста и нюанса, ритма и ритмического движения, стилизации, симметрии и асимметрии) в декоративно-прикладном искусстве для воплощения своей творческой идеи в основном эскизе с учетом выбранной техники исполнения;

      5) умеет передавать в эскизе характерные особенности выбранного вида декоративно-прикладного искусства;

      6) умеет последовательно вести работу от эскиза к готовому произведению;

      7) умеет применяют различные несложные технологичные приемы изготовления изделий декоративно-прикладного искусства;

      8) умеет самостоятельно подбирать необходимые материалы для изготовления художественных изделий;

      9) умеет использовать декоративные возможности различных материалов.

      10) имеет начальные практические навыки работы с различными инструментами и материалами;

      11) знает и соблюдать технику безопасности при работе с различными инструментами и материалами;

      12) умеет самостоятельно организовывать рабочее место, с учетом техники безопасности.

      45. Программные требования в 3 классе:

      1) закрепляются и углубляются навыки работы по прикладной композиции, осваиваются навыки работы с видами декоративно-прикладного искусства, сохраняется последовательность заданий "от простого к сложному", обучающийся выполняет на отдельных листах бумаги короткие упражнения, эскизы для длительных работ и работы в материале;

      2) задачи прикладной композиции углубляются и усложняются, осваивается технологии создания композиции из природных материалов, приемы стилизации панорамных, природных, растительных мотивов;

      3) обучающийся овладевает навыками органичного введения декора в композицию, создания художественных образов, введения в композицию реальных и абстрактных деталей.

      46. Содержание учебного предмета в 3 классе.

      Тема 1. Вводное занятие. Задачи прикладной композиции в 3 классе. Беседа о декоративно-прикладном искусстве, его видах и жанрах. Технология изготовления в различных видах декоративно-прикладного искусства. Новые виды декоративно-прикладного искусства: гобелен, коллаж, макет костюма, ковры. Применение приемов композиции в выполнении работ декоративно-прикладного характера.

      Тема 2. Определение темы и выбор технологии выполнения. Выбор темы. Технология изготовления изделий различных видов декоративно-прикладного искусства.

      Тема 3. Основное эскизирование. Композиционное расположение. Цвето-тональное решение.

      Тема 4. Техника безопасности. Использование различных инструментов. Приемы работы. Организация рабочего места.

      Тема 5. Работа в материале. Технология выполнения. Декоративные возможности различных материалов. Подбор необходимого материала. Различные материалы и их особенности.

      47. Ожидаемые результаты освоения Программы в 3 классе.

      К концу обучения в 3 классе обучающийся имеет следующие знания, умения и навыки:

      1) знает особенности новых видов декоративно-прикладного искусства: гобелен, ковроткачество, художественная керамика, коллаж, макет костюма, художественные изделия из кожи;

      2) знает специальную терминологию;

      3) умеет осваивать новые виды декоративно-прикладного искусства, расширяя свои творческие возможности с целью саморазвития;

      4) умеет самостоятельно выбирать вид декоративно-прикладного искусства и определять конкретное изделие для проектной разработки и последующего изготовления;

      5) умеет разрабатывать на основе накопленных знаний эскизные проекты, достаточно полно отражающие художественные и функциональные свойства, размеры, материалы и технологию изготовления будущего изделия;

      6) умеет самостоятельно подбирать материалы для будущего изделия в соответствии с его декоративными и функциональными особенностями;

      7) умеет обосновывать свой выбор всех условий своей деятельности;

      8) выполняет практическую работу с применением технологических приемов, используемых в выбранном виде прикладного искусства;

      9) владеет приемами и навыками декорирования предметов на основе понимания единства формы и декора;

      10) самостоятельно, последовательно выполняет работу по изготовлению изделия в выбранной технике;

      11) имеет практические навыки работы с различными инструментами и материалами;

      12) умеет пользоваться необходимыми инструментами с учетом знания безопасных приемов работы;

      13) умеет самостоятельно организовывать рабочее место с учетом требований техники безопасности.

      48. Программные требования в 4 классе:

      1) обучающийся знакомится с технологиями различных видов декоративно-прикладного искусства (художественная обработка металла, коллаж, гобелен, макет костюма), декоративными возможностями различных материалов, этапами работы, приемами работы с инструментами;

      2) дальнейшее совершенствование умения образно мыслить, стилизовать изображение, подбирать тот или иной материал и грамотно использовать его в создании декоративной композиции, овладение понятием о сущности творческого процесса, последовательности работы над декоративной композицией;

      3) осваивается технология изготовления изделий декоративно-прикладного искусства: "чий", батик, роспись по дереву, панно из соленого теста, вышивка бисером, нитками, художественная роспись, макет костюма, коллаж, гобелен, коврик петельный, художественные изделия из кожи, художественная обработка дерева, металла, камня.

      49. Содержание учебного предмета в 4 классе.

      Тематическое планирование.

      Тема 1. Вводное занятие. Задачи прикладной композиции в 4 классе. Технология изготовления изделий декоративно-прикладного искусства ("чий", батик, роспись по дереву, панно из соленого теста, вышивка бисером, нитками, художественная роспись, макет костюма, коллаж, гобелен, коврик петельный, художественные изделия из кожи, художественная обработка дерева, металла, камня).

      Тема 2. Определение темы и вида декоративно-прикладного искусства. Композиционное расположение. Цветотональное решение в декоративной композиции. Техника исполнения.

      Тема 3. Основное эскизирование. Композиционное и цветотональное решение. "Имитация" выразительных особенностей данного вида в эскизе.

      Тема 4. Беседа по технике безопасности. Использование различных инструментов. Общие понятия о технологиях различных видов декоративно-прикладного искусства. Декоративные возможности различных материалов. Подбор необходимых материалов. Техника безопасности при работе с инструментами и материалами.

      Тема 5. Работа в материале. Этапы работы. Особенности материалов. Технология изготовления изделия. Приемы работы различными инструментами.

      50. Ожидаемые результаты освоения Программы в 4 классе.

      К концу обучения в 4 классе обучающийся имеет следующие знания, умения и навыки:

      1) знает терминологию и технологии по декоративно-прикладному искусству;

      2) умеет сознательно выбирать изобразительные и технические средства для создания художественного образа в произведениях декоративно-прикладного искусства;

      3) умеет грамотно использовать возможности гармоничных цветовых сочетаний;

      4) знает и умеют использовать пластические возможности материалов в своей творческой работе;

      5) умеет уверенно пользоваться необходимыми инструментами;

      6) владеет различными технологическими приемами изготовления изделий по выбору обучающихся из предлагаемых видов декоративно-прикладного искусства;

      7) умеет использовать при создании композиции правила и средства: равновесие, целостность, статика, динамика, открытая и закрытая композиция, симметрия и асимметрия, сюжетно-смысловой центр;

      8) владеет основами композиционного мышления;

      9) умеет анализировать построение декоративной композиции;

      10) умеет стилизовать предметы и создавать стилизованную композицию;

      11) стремится к творческому саморазвитию, формированию личных достижений через экспериментальные поиски, синтез полученных знаний и практических навыков, поиск новых способов обработки и неожиданных комбинаций материалов, смешанной техники исполнения и использование стилевой эклектики, опираясь на знания основ композиции и художественный вкус;

      12) соблюдает технику безопасности в работе с колющими и режущими инструментами, токсичными материалами (лаками, растворителями).

      51. Ожидаемые результаты освоения Программы.

      Выпускник знает:

      1) законы декоративной композиции и умеет использовать их в раскрытии заданной темы;

      2) основные направления развития современного искусства;

      3) основные композиционные средства изображения;

      4) основные закономерности построения композиции;

      5) выразительные и изобразительные средства декоративной композиции;

      6) материалы, инструменты и техники, применяемые при создании композиции;

      7) правила и особенности стилизации;

      8) основы цветоведения;

      9) понятия: силуэт, масштабность, равновесие сюжетно-композиционного центра композиции, ритм, статика, динамика.

      Выпускник умеет:

      1) выполнять декоративные композиции, самостоятельно стилизуя природные формы;

      2) использовать изобразительные элементы для создания декоративной композиции (линия, ритм, силуэт, символ);

      3) работать с текстилем, бумагой в техники аппликации, природными материалами;

      4) работать тушью и пастелью, различными видами красок (акварель, гуашь, акрил, краски для батика);

      5) создать цветовую гармонию композиции с грамотно подобранными тональными цветовыми отношениями;

      6) органично вводить декор в композицию;

      7) создавать художественные образы;

      8) образно мыслить, стилизовать изображение, подбирать тот или иной колорит, цветовой строй декоративной композиции.

      У выпускника сформированы навыки:

      1) работы с природными материалами;

      2) владение приемами стилизации панорамных, природных, растительных мотивов;

      3) работы с различными фактурами.

Глава 4. Критерии оценки результатов обучения

      52. Целью контроля успеваемости является выявление результативности в освоении Программы обучающимся.

      Критерии оценивания результатов обучения в художественном образовании складываются из результатов текущей успеваемости по предмету и оценок, полученных на конкурсах, выставках.

      53. Контроль освоения Программы обучающимися осуществляется в форме зачета, годовая и итоговая аттестация – в форме экзамена.

      Форма аттестации и контрольно-программные требования к обучающимся:

      1) 2 класса – в первом полугодии: зачет (набор сувенирных фигурок или небольшое рельефное панно), во втором полугодии: экзамен (лепка из соленого теста);

      2) 3 класса – в первом полугодии: зачет (выполнение каркасного манекена и костюма), во втором полугодии: экзамен (набор сувениров или небольших декоративных панно);

      3) 4 класса – в первом полугодии: зачет (выполнение цветового эскиза в натуральную величину будущего изделия), во втором полугодии: экзамен (декоративная композиция по мотивам народного творчества).

      54. При оценке педагог учитывает следующие параметры работы обучающегося:

      1) декоративность и лаконичность пластического решения композиции;

      2) выразительность формы и цвета;

      3) умение работать с материалом, оригинальность.

      55. Критерии оценки:

      1) оценка "5" "отлично" – отличное владение специальной терминологией, знание основных законов построения декоративной композиции, применение на практике базовых принципов и средств композиции (линия и силуэт, стилизация, контраст и нюанс, колорит, акцент, симметрия и асимметрия, сюжетно-композиционный центр), выразительность цветового и ритмического построения, закон равновесия, закон контраста форм и пятен, соразмерность и соподчиненность частей композиции, ведение работы над фор-эскизами, множественность вариантов композиционных решений, последовательность в ведении работы: от идеи-эскиза до исполнения работы в материале; работа в различных техниках (гуашь, тушь, аппликация, коллаж), самостоятельность обучающегося в выполнении композиции в материале, оригинальность идеи, грамотное техническое исполнение, творческий подход;

      2) оценка "4" "хорошо" – знание теоретического материала на уровне требований Программы, владение специальной терминологией, последовательность ведения работы над композицией, раскрытие темы композиции, технически грамотное выполнение работы в материале, наличие незначительных ошибок, недочетов;

      3) оценка "3" "удовлетворительно" – недостаточные знания теоретического материала, неуверенное владение терминологией изобразительного искусства, невыразительное композиционное решение заданной темы, технически слабое выполнение работы в материале;

      4) оценка "2" "неудовлетворительно" – незнание терминологии дисциплины, неумение раскрыть заданную тему средствами композиции, технически неграмотное выполнение работы в материале, наличие грубых ошибок, незаконченность, неаккуратность, небрежность в работе обучающегося;

      5) зачет (без оценки) – исполнение соответствует необходимому уровню на данном этапе обучения.

Образовательная программа по предмету "Скульптура" детских художественных школ и детских школ искусств

Глава 1. Общие положения

      1. Образовательная программа по предмету "Скульптура" детских художественных школ и детских школ искусств (далее – Программа) определяет единый комплекс основных характеристик образования, включающий цель, результаты и содержание обучения, организацию образовательного процесса, способы и методы их реализации, критерии оценки результатов обучения предмету "Скульптура".

      2. В настоящей Программе используются следующие понятия:

      1) воздушная перспектива – изменение цвета, очертания и степени освещенности предметов, возникающее по мере удаления натуры от глаз наблюдателя вследствие увеличения световоздушного пространства между наблюдателем и предметом;

      2) рельеф – выпуклое скульптурное изображение на плоскости;

      3) стилизация в изобразительном искусстве – прием композиции, сознательное упрощение изображаемых объектов;

      4) круглая скульптура – вид скульптуры, которая представляет собой произведение трехмерного объема;

      5) моделировка – выявление объемно пространственных свойств предметного мира в произведениях искусства посредством свето теневых градаций (в живописи, графике) или пластической обработки трехмерных форм (в скульптуре из разных материалов);

      6) скульптура – вид изобразительного искусства, связанный с художественным воспроизведением действительности в пространственно-объемных формах;

      7) формовка в технологии скульптуры – процесс изготовления полых форм-отпечатков оригинала или гипсовой модели;

      8) орнамент – узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов, предназначенный для украшения предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги), архитектурных сооружений, произведений пластических искусств, тела;

      9) перспектива – техника изображения пространственных объектов на какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре;

      10) ракурс – перспективное сокращение живых и предметных форм, значительно изменяющее их внешний вид.

      3. Цель Программы:

      1) создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития обучающегося посредством скульптуры.

      4. Задачи Программы:

      1) знакомство с оборудованием, различными пластическими материалами;

      2) знакомство со способами лепки простейших форм и предметов;

      3) формирование понятий "скульптура", "объемность", "пропорция", "характер предметов", "плоскость", "декоративность", "рельеф", "круговой обзор", композиция", основными терминами предмета;

      4) формирование умения наблюдать предмет, анализировать его объем, пропорции, форму;

      5) обучение последовательности работы над рельефом, тематической композицией по памяти и представлению;

      6) формирование понятий "форма", "ритм", "соразмерность в пропорциях и масштабе изделий";

      7) обучение стилизации природных форм и предметов, освоение постепенно усложняющихся заданий в соответствии с понятиями пространства и перспективы;

      8) формирование умения передавать массу, объем, пропорции, характерные особенности предметов;

      9) формирование умения работать с натуры и по памяти;

      10) формирование умения применять технические приемы лепки рельефа, объемных композиций, росписи и декорирования изделий;

      11) формирование конструктивного и пластического способов лепки;

      12) развитие пространственных представлений, художественного и ассоциативного мышления;

      13) формирование творческой индивидуальности; 

      14) приобщение к наследию отечественного и мирового искусства.

      5. Срок освоения Программы – четыре года. По заявлению родителей обучающихся срок освоения Программы увеличивается на один год для детей, не закончивших основное, общее среднее образование, но планирующих поступление в организации, реализующие образовательные программы технического и профессионального образования в области художественного искусства.

      6. Объем учебного времени на реализацию Программы определяется типовым учебным планом детских художественных школ, приведенном в приложении 2 к настоящему приказу. Обучение начинается со 2 класса. Обучение осуществляется в групповой форме. Количественный состав обучающихся в группе – не менее 8 и не более 15 человек.

Глава 2. Организация образовательного процесса, способы и методы обучения

      7. Программа реализуется через систему ключевых задач личностного, познавательного, коммуникативного и социального развития. Содержание обучения реализуется во взаимосвязи со способами действий, формами общения с художественным творчеством, которые формируются в учебном процессе.

      8. Особенностью Программы является ее общеразвивающая направленность на развитие у обучающегося изобразительных способностей, нестандартного мышления, творческой индивидуальности.

      9. Предмет ориентирован на традиционное обучение, индивидуально-дифференцированный подход к каждому обучающемуся, развитие художественно-образного мышления, овладение детьми духовными и культурными ценностями, выявление одаренных детей в области изобразительного искусства.

      10. Педагог создает условия для реализации индивидуального подхода к каждому обучающемуся за счет гибкости в постановке учебных задач, возможности формирования стратегии обучения каждого ребенка.

      11. Основные принципы достижения цели Программы:

      1) постепенность в развитии природных способностей детей;

      2) строгая последовательность в овладении особенностями развития художественного творчества;

      3) систематичность и регулярность занятий;

      4) целенаправленность учебного процесса.

      12. Программа создает условия для формирования целостного представления о системе взаимодействия искусства с жизнью, предусматривает широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения, обучающимся программного материала.

      13. Программа рассчитана на детей различной степени одаренности, подготовки и общего развития. Особое внимание педагог обращает на доступность, постепенность и последовательность в освоении знаний по изобразительному искусству.

      14. Программа ориентирована на развитие личностных качеств обучающегося, способствующих:

      1) овладению знаниями изобразительной художественной деятельности;

      2) усвоению терминологии из области изобразительного искусства;

      3) овладению умениями работать с учебным материалом;

      4) приобретению обучающимся опыта творческой деятельности.

      15. Психолого-педагогическое сопровождение направлено на:

      1) создание условий, соответствующих индивидуальности обучающегося, развитию творческих способностей с учетом интеллектуально-личностных возможностей для личностного, интеллектуального и социального развития, профессионального самоопределения;

      2) создание у обучающегося позитивной мотивации к обучению;

      3) оказание помощи личности в ее самопознании, формировании адекватной самооценки и адаптации в реальных жизненных условиях, преодолении кризисных ситуаций и достижении эмоциональной устойчивости, способствующих личностному росту и саморазвитию;

      4) оказание психологической помощи и поддержки обучающегося в соответствии с целями и задачами Программы.

      16. Программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающегося, ориентирована на развитие функциональной грамотности школьников, достижение ключевых и предметных компетенций.

      17. Методологическая основа Программы:

      1) концепция целостного подхода к формированию личности;

      2) теория возрастного, личностно-деятельностного, индивидуально-дифференцированного и проблемно-исследовательского подходов в обучении;

      3) дидактические постулаты современной педагогики, детерминированные ими подходы к содержанию, формам и методам образовательного процесса;

      4) разработка проблемы развития творческих и исполнительских способностей обучающегося в контексте развивающего обучения;

      5) теоретические положения и методические установки видных педагогов и искусствоведов.

      18. Педагогические принципы отбора содержания учебного материала:

      1) принцип научно-методической обоснованности и доступности требует построения учебно-воспитательного процесса на основе современных достижений педагогической и психологической науки, теории и истории искусствоведения. Педагог руководствуется правилами дидактики: от простого к сложному, от легкого к трудному, от известного к неизвестному;

      2) принцип систематичности предполагает наличие связи всех элементов обучения в организации учебно-воспитательного процесса;

      3) принцип наглядности – применение различных средств и приемов, обеспечивающих понимание сущности изучаемых тем уроков;

      4) принцип сознательности и активности при руководящей роли педагога предусматривает воспитание сознательного отношения к учебному процессу, понимание конкретных задач, поставленных перед обучающимся на занятии.

      19. Специфика группового обучения предметам "Скульптура" предполагает вариативность выбора методов, средств, форм обучения и подбора учебно-методического комплекса.

      20. Для достижения поставленных задач используются следующие методы обучения:

      1) словесный метод – объяснение, разбор, анализ;

      2) наглядный – просмотр творческих работ, видеоматериалов, посещение выставок, музеев для повышения общего уровня развития обучающихся;

      3) практический – деление целого изображаемого предмета на более мелкие части для подробной проработки и последующей организации целого;

      4) аналитический – сравнение, обобщение, развитие логического мышления;

      5) эмоциональный – подбор ассоциаций, образов, создание художественных впечатлений.

      21. Выбор методов зависит от возраста и индивидуальных особенностей, физических данных, уровня развития художественных способностей обучающегося.

      22. При реализации Программы педагог использует интерактивные образовательные технологии, классические и нетрадиционные типологии уроков в современной школе искусств.

      23. Основной формой учебно-воспитательной работы в классе является урок, проводимый как групповое занятие педагога с обучающимися. Программа занятий состоит из одновременно проводимых теоретических и практических занятий.

      24. Виды внеурочных форм работы:

      1) посещение тематических выставок;

      2) просмотр фильмов об искусстве;

      3) посещение музеев, мастерских художников;

      4) участие в конкурсах, выставках детских работ.

      25. На основе настоящей Программы педагог разрабатывает рабочую учебную программу, которая определяет оптимальные и наиболее эффективные для данного класса содержание, формы, методы и приемы организации образовательного процесса. Педагог выбирает из Программы темы, соответствующие уровню подготовки обучающихся класса.

      26. Структурные элементы рабочей учебной программы:

      1) титульный лист;

      2) пояснительная записка;

      3) планирование учебной деятельности;

      4) учебно-методическое обеспечение учебного процесса.

      27. На титульном листе размещаются основные сведения:

      1) название организации образования;

      2) название учебного предмета;

      3) обозначение класса, для которого разработана рабочая учебная программа;

      4) сроки действия рабочей учебной программы (учебный год);

      5) краткая информация о педагоге;

      6) место для отметки об утверждении рабочей учебной программы руководителем организации образования.

      28. Содержание пояснительной записки:

      1) Программа как основание;

      2) педагогическая цель и задачи, актуальные при обучении предмету в данном классе;

      3) особенности обучения в данном классе (развивающие, коррекционно-развивающие, работа с одаренными детьми и так далее);

      4) особенности и проблемы работы в данном классе;

      5) информация об изменении сроков и (или) времени изучения отдельных тематических блоков (разделов) с указанием причин и целесообразности изменений.

      29. Раздел "Планирование учебной деятельности" содержит календарно-тематическое планирование с выделением характеристик деятельности обучающихся.

      30. Содержание раздела "Учебно-методическое обеспечение учебного процесса":

      1) перечень познавательной литературы для обучающихся;

      2) перечень методической литературы для педагога;

      3) перечень учебно-наглядных пособий.

      31. Рабочая учебная программа педагога рассматривается на заседании методического совета и утверждается руководителем организации образования до начала учебного года.

      32. Предмет "Скульптура" учит чувствовать объем и пропорции, выражать свои мысли, эмоции через образы, видеть красоту движения и пластику форм, развивает чувство материала, совершенствует глазомер, улучшает координацию движений рук, вырабатывает способность к тонкой ручной работе и дисциплинирует внимание.

      33. Преподавание строится так, чтобы обучающийся выполнял каждое задание в строго методической последовательности.

      34. С целью развития чувства материала педагог знакомит обучающегося с особенностями художественных и конструктивных возможностей пластических материалов.

      35. В течение всего периода обучения педагог большое значение придает самостоятельной работе обучающегося, сохранению его индивидуальности, умению самому находить типичные явления форме и пропорциях изображаемого, выбор метода обработки поверхности.

      36. Работа с натуры увеличивается по длительности с возрастом детей. В старших классах предъявляются более строгие требования к анатомическим знаниям и общей изобразительной грамоте, углубленному решению образа.

      37. Работая в пластических материалах обучающийся учится грамотно воспроизводить с натуры, по памяти, с помощью зарисовок объекты окружающей жизни: геометрические тела, предметы быта, животных, растения, людей.

      38. Изображение объемных предметов формирует пространственно-образное мышление обучающегося, направляет на активное познание объемной формы, прививает обучающемуся навык творческого отношения к изображаемому объекту.

      39. Самостоятельные занятия проводятся регулярно и систематически. Объем работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программы общего среднего образования.

      40. Индивидуальная домашняя работа проводится в несколько приемов и строится в соответствии с рекомендациями педагога. В первую очередь прорабатываются самые сложные задания. С учетом умственных и физических возможностей обучающегося педагог определяет время работы над тем или иным произведением.

      41. Межпредметные связи предметов "Скульптура", "Рисунок", "Композиция", "Компьютерная графика и дизайн" побуждают обучающихся к целостному познанию различных художественных явлений.

Глава 3. Содержание обучения и ожидаемые результаты освоения Программы

      42. Программные требования в 1 классе:

      1) ознакомление со скульптурным рельефом, его разновидностями и выполнением заданий в рельефе, с основными приемами лепки, понятиями о построении основных предметов в пространстве, грамотного поэтапного подхода к работе над скульптурой.

      2) приобретение первоначальных навыков в изображении предметов с натуры и по представлению. Понятие о пластической и композиционной связи фигур и предметов.

      43. Содержание учебного предмета в 1 классе.

      Тематическое планирование.

      Тема 1. Вводное занятие. Скульптуре, вид изобразительного искусства. Виды скульптуры: рельефная и круглая. Рисование с натуры чучел птиц и животных. Знакомство с их строением. Выполнение набросков с различных точек зрения.

      Тема 2. Геометрические тела. Понятие о простых геометрических телах, лежащих в основе сложных объемных форм. Методы получения объемной формы: конуса, цилиндра, призмы. Понятие о развертке. Стилизация изображения животных и человека. Декоративность работ.

      Тема 3. Рельеф. Беседа о рельефе, его видах и декоративной роли в архитектуре. Разновидности рельефа и сферы его применения. Учебный рельеф, особенности лепки рельефа. Объем и пространство в рельефе.

      Тема 4. Зачетная полугодовая работа. Тематическая композиция в рельефе. Основные требования к зачетной работе.

      Тема 5. Круглая скульптура. Беседа о круглой скульптуре. Виды круглой скульптуры. Поиск пластического решения формы в эскизах. Этапы лепки круглой скульптуры.

      Тема 6. Экзаменационная работа. Круглая скульптура. Основные требования к итоговой работе. Творческий подход к выполнению тематической композиции в круглой скульптуре. Основные принципы построения скульптурной композиции.

      44. Ожидаемые результаты освоения Программы 1 класса.

      К концу обучения в 1 классе обучающийся имеет следующие знания умения и навыки:

      1) знает виды скульптуры;

      2) знает особенности скульптурных материалов и умеют пользоваться пластилином, глиной;

      3) выполняет самостоятельно творческий поиск решения темы в эскизах;

      4) выполняет эскизы для тематических композиций; 

      5) умеет передавать пропорции, общую форму, особенностей, присущих простым предметам, птицам и животным;

      6) умеет поэтапно работать над рельефом с натуры; 

      7) умеет передавать пластическую форму животного;

      8) имеет навыки последовательности лепки скульптуры;

      9) имеет представление об изобразительных средствах круглой скульптуры;

      10) выполняет наброски фигуры человека без проработки мелких форм;

      11) выполняет самостоятельный творческий поиск решения темы в эскизах для одной и двухфигурной скульптуры;

      12) умеет определять композиционное построение с целью раскрытия темы;

      13) имеет навыки передачи пропорций, характера, особенностей, несложного движения в круглой скульптуре;

      14) умеет выявлять характер персонажей, сюжетную взаимосвязь фигур с передачей настроения.

      45. Программные требования во 2 классе:

      1) закрепление навыков грамотного подхода к работе, дальнейшее развитие и совершенствование мастерства обучающегося на основе усложнения как натурных так и композиционных заданий;

      2) дальнейшее освоение пространственного решения сложной рельефной композиции, совершенствование навыков передачи пропорций и движения, объемной моделировки, эмоциональной взаимосвязи фигур.

      46. Содержание учебного предмета во 2 классе.

      Тематическое планирование.

      Тема 1. Вводное занятие. Требования Программы по скульптуре во 2 классе.

      Тема 2. Рельеф. Растения в рельефе. Знакомство с особенностями работы в барельефе с натуры. Последовательность ведения лепки рельефа с опорой на натурные зарисовки предыдущего задания.

      Тема 3. Зачетная полугодовая работа. Рельеф растительного орнамента. Орнамент, как повторение и чередование элементов. Виды орнамента: геометрический, растительный, зооморфный. Композиция и ритм орнамента в заданном формате.

      Тема 4. Животные и птицы. Рисование птиц и животных с чучел и с наглядных пособий. Знакомство с их строением.

      Тема 5. Круглая скульптура и анималистический жанр. Животные и птицы в круглой скульптуре. Пластика, пропорции и движение. Целостность композиционного решения в тематической скульптуре.

      Тема 6. Экзаменационная работа. Сюжетная композиция в круглой скульптуре на передачу эмоционального состояния и динамики.

      47. Ожидаемые результаты освоения Программы во 2 классе.

      К концу обучения во 2 классе обучающийся имеет следующие знания, умения и навыки:

      1) умеет свободно пользоваться необходимыми материалами (пластилин, глина, мыло, папье-маше);

      2) выполняет подготовку опорной плоскости и проволочного каркаса; 

      3) знает пропорции, характер и особенности различных видов животных, птиц и человека;

      4) выполняет эскизирование будущей самостоятельной творческой работы на основе натурных набросков;

      5) имеет навыки последовательной лепки скульптуры на каркасе от моделировки больших объемов к детальной моделировке;

      6) выполняет этюды с натуры и по представлению на каркасе; 

      7) умеет передавать выражения эмоционального состояния (игра, покой, страх);

      8) выполняет двухфигурные композиции: пропорции, движение, взаимодействие, проработка мелких форм.

      48. Программные требования в 3 классе:

      1) повышается требования к работам обучающегося, уделяется большое внимание подготовительной работе над композициями;

      2) выполнение тематической композиции по представлению и воображению, работа над набросками фигуры человека в движении.

      Тематическое планирование.

      Тема 1. Вводное занятие. Задачи Программы 3 класса. Необходимые материалы. Знакомство с объемом работы, используемыми материалами и техниками.

      Тема 2. Рельеф. Принцип моделировки сложных форм в рельефе с натуры.

      Тема 3. Зачетная работа. Масштабные соотношения натурной постановки и рельефа. Линейная перспектива, пространственность и пропорции в рельефе натюрморта. Соотношения объемов и глубин в многоплановом рельефе.

      Тема 4. Конструктивные особенности частей лица человека. Работа с натуры без предварительного эскиза. Работа методом "обрубовки" – отсечения от цельного куска материала.

      Тема 5. Экзаменационная работа. Круглая скульптура. Тематическая композиция по представлению и воображению. Наброски фигуры человека в движении.

      49. Ожидаемые результаты освоения Программы в 3 классе.

      К концу обучения в 3 классе обучающийся имеет следующие знания, умения и навыки:

      1) понимает закономерности линейной перспективы в сложном многоплановом рельефе;

      2) умеет передавать в рельефе пропорциональные соотношения, объемы, ракурсы, перспективные сокращения предметов постановки, перспективу горизонтальной и вертикальной плоскостей и глубину пространства натюрморта с учетом условностей скульптурного рельефа;

      3) владеет навыками лепки складок ткани в рельефе от распределения масс к моделировке формы, с передачей характера и пластики, направление движения складок цилиндрической, конической, дугообразной и ломаной формы;

      4) выполняет лепку многопланового рельефа в технологической последовательности;

      5) умеет самостоятельно разрабатывать эскизы для многофигурной композиции в круглой скульптуре (не менее трех фигур);

      6) знает и умеет передавать пропорции фигуры человека;

      7) умеет передавать характер движений отдельных фигур в многофигурной композиции в соответствии с выбранной темой;

      8) умеет соотносить динамику фигур с достижением их взаимосвязи и целостного пластического решения многофигурной композиции;

      9) выполняет каркас по эскизам с учетом обеспечения устойчивости фигур, находящихся "в движении";

      10) умеет анализировать ход работы над скульптурной композицией и находить решение возможных проблем при передаче сложных характерных особенностей и сюжетной выразительности композиции;

      11) умеет выполняют тщательную детальную моделировку формы;

      12) умеет подчинять все части композиции общему художественному замыслу.

      50. Программные требования в 4 классе:

      1) более глубокое изучение натуры, знакомство с анатомическим строением деталей фигуры человека, применяются приемы стилизации, гротеска;

      2) выполнение длительной экзаменационной работы в круглой скульптуре – многофигурной композиции на свободную тему с ясно выраженным сюжетным содержанием.

      51. Содержание учебного предмета в 4 классе.

      Тематическое планирование.

      Тема 1. Вводное занятие. Беседа о задачах 4 класса и необходимых материалах. Портретные зарисовки головы человека с натуры, с передачей настроения.

      Тема 2. Зачетная работа. Портрет в круглой скульптуре. Творческий подход в скульптурном портрете через передачу индивидуальных, национальных, профессиональных черт, психологического состояния, возрастных особенностей. Выразительность художественного образа в портрете. Использование приемов стилизации.

      Тема 3. Экзаменационная работа. Тематическая многофигурная композиция в круглой скульптуре. Композиционное, пластическое и образное решение в многофигурной жанровой композиции.

      52. Ожидаемые результаты освоения Программы в 4 классе.

      К концу обучения в 4 классе обучающийся имеет следующие знания, умения и навыки:

      1) умеет самостоятельно разрабатывать эскизы для круглой скульптуры;

      2) осуществляет поиск компоновочного решения темы;

      3) умеет выбирать конкретный сюжет, использовать вспомогательный документальный материал, работать над эскизами; 

      4) знает и передает пропорции фигуры человека;

      5) умеет передавать характер движений отдельных фигур в многофигурной композиции в соответствие с выбранной темой;

      6) умеет соотносить динамику фигур с достижением их взамосвязи и целостного пластического решения композиции;

      7) самостоятельно выполняет каркас по эскизам с учетом обеспечения устойчивости фигур, находящихся в движении;

      8) самостоятельно анализирует ход работы над скульптурой композицией и умеют находить решение возможных проблем при передаче сложных характерных особенностей и сюжетной выразительности композиции: умеют выполнять тщательную моделировку формы:

      9) владеет навыками круглой скульптуры в жанре портрета;

      10) знает конструкцию и пропорциональные соотношения частей головы человека;

      11) владеет принципами построения головы и плечевого пояса человека при выполнении портрета в круглой скульптуре;

      12) умеет предавать в портрете движение: поворот, наклон, индивидуальность, характер, эмоциональное состояние портретируемого;

      13) умеет подробно детализировать форму;

      14) умеет передать характер события, пластически организовать объемно-пространственную композицию. 

Глава 4. Критерии оценки результатов обучения

      53. Целью контроля успеваемости является выявление результативности в освоении Программы обучающимся.

      Критерии оценивания результатов обучения в художественном образовании складываются из результатов текущей успеваемости по предмету и оценок, полученных на конкурсах, выставках.

      54. Контроль освоения Программы обучающимися осуществляется в форме зачета, годовая и итоговая аттестация – в форме экзамена.

      Форма аттестации и контрольно-программные требования к обучающимся:

      1) 1 класса – в первом полугодии: зачет (композиция в рельефе по воображению: птицы, рыбы или животные), во втором полугодии: экзамен (сюжетная двухфигурная композиция с передачей настроения);

      2) 2 класса – в первом полугодии: зачет (рельеф орнаментальной композиции из листьев, цветов, плодов), во втором полугодии: экзамен (композиция в круглой скульптуре на передачу эмоционального состояния и динамики);

      3) 3 класса – в первом полугодии: зачет (рельеф с натуры натюрморта из трех предметов, один из которых – геометрическое тело, на фоне висящей драпировки со складками); во втором полугодии: экзамен (многофигурная динамическая композиция в круглой скульптуре);

      4) 4 класса – в первом полугодии: зачет (портрет в круглой скульптуре), во втором полугодии: экзамен (тематическая многофигурная композиция в круглой скульптуре).

      55. При оценке педагог учитывает следующие параметры работы обучающегося:

      1) компоновка изображения в рельефе или круглой скульптуре;

      2) использование приемов пропорционального и конструктивного и соотношения частей скульптурной композиции;

      3) применение законов линейной перспективы в рельефном изображении;

      4) передача единства пластического решения;

      5) применение законов композиции (цельности, равновесия, единство формы и содержания, типизации) в зависимости от заданной темы;

      6) цельность и законченность в работе;

      7) передача сюжета и пластическое решение средствами объемно-пространственной композиции (в зависимости от целей и задач курса).

      56. Критерии оценки:

      1) оценка "5" "отлично" – отличное выполнение задания в полном объеме, самостоятельное, успешное решение задачи, последовательное выполнение работы, анализ формы предметов, верная передача пропорций, выразительная работа;

      2) оценка "4" "хорошо" – выполнение задания в полном объеме, самостоятельное, успешное решение задачи, последовательное выполнение работы, анализ формы предметов, наличие ошибок в передаче пропорций, выразительная работа;

      3) оценка "3" "удовлетворительно" – выполнение задания в полном объеме, самостоятельное, успешное решение задачи, последовательное выполнение работы, анализ формы предметов, наличие ошибок в передаче пропорций, работа невыразительна;

      4) оценка "2" "неудовлетворительно" – неполное решение всех задач, нарушение в последовательности ведения работы, анализ формы предметов, наличие ошибок в передаче пропорций, работа невыразительна;

      5) "Зачет" (без оценки) – исполнение соответствует необходимому уровню на данном этапе обучения.

Образовательная программа по предмету "История изобразительного искусства" детских художественных школ и детских школ искусств

Глава 1. Общие положения

      1. Образовательная программа по предмету "История изобразительного искусства" детских художественных школ и детских школ искусств (далее – Программа) определяет единый комплекс основных характеристик образования, включающий цель, результаты и содержание обучения, организацию образовательного процесса, способы и методы их реализации, критерии оценки результатов обучения предмету "История изобразительного искусства".

      2. В настоящей Программе используются следующие понятия:

      1) акварель – живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счет этого создавать эффект легкости, воздушности и тонких цветовых переходов;

      2) анималистический жанр – жанр изобразительного искусства;

      3) графика – вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки;

      4) дизайн – особая область искусства конструирования мира предметов для человека с точки зрения полезности, функционирования, красоты, безопасности;

      5) жанры живописи – различаются по предмету изображения: пейзаж – изображение природы, портрет – изображение человека, изображение вещей – натюрморт;

      6) искусство – особая форма общественного сознания и художественное отображение существенных сторон человеческой жизни; отрасль человеческой деятельности, стремящейся к удовлетворению одной из духовных потребностей человека, а именно любви к прекрасному;

      7) виды искусства – исторически сложившиеся определенные устойчивые формы существования искусства: архитектура, скульптура, графика, живопись, декоративно-прикладное искусство, литература, музыка, фотография, хореография, театр, кино, телевидение, искусство эстрады, цирк;

      8) декоративно-прикладное искусство – вид изобразительного искусства, на развитие которого влияют условия жизни и быта каждого народа, природные и климатические условия его обитания;

      9) архитектура (зодчество) – определенная система сооружений (зданий), формирующих пространственную среду для жизнедеятельности людей;

      10) батальный жанр – жанр изобразительного искусства, посвященный теме войны и военных действий.

      3. Цель Программы: создание условий для постижения обучающимся духовного опыта человечества посредством изучения истории изобразительного искусства.

      4. Задачи Программы:

      1) формирование и систематизация знаний об основных этапах развития изобразительного искусства;

      2) освоение знаний об основных художественных школах в изобразительном искусстве;

      3) формирование умения определять в произведении изобразительного искусства основные черты художественного стиля, выявлять средства выразительности;

      4) формирование навыков воспринимать произведения изобразительного искусства;

      5) формирование умения анализировать произведения изобразительного искусства, выражать к произведению изобразительного искусства отношение, проводить ассоциативные связи с другими видами искусств;

      6) развитие потребности в общении с искусством;

      7) развитие личности и формирование творческой индивидуальности;

      8) приобщению к наследию отечественного и мирового искусства.

      5. Срок освоения Программы – четыре года. Объем учебного времени на реализацию Программы определяется типовым учебным планом детских художественных школ, приведенном в приложении 2 к настоящему приказу.

      6. Обучение осуществляется в групповой форме. Количественный состав обучающихся в группе – не менее 8 и не более 15 человек.

Глава 2. Организация образовательного процесса, способы и методы обучения

      7. Программа реализуется через систему ключевых задач личностного, познавательного, коммуникативного и социального развития. Содержание обучения реализуется во взаимосвязи со способами действий, формами общения с художественным творчеством, которые формируются в учебном процессе.

      8. Особенностью Программы является ее общеразвивающая направленность на развитие у обучающегося изобразительных, художественно-конструкторских способностей, нестандартного мышления, творческой индивидуальности.

      9. Предмет ориентирован на традиционное обучение, индивидуально-дифференцированный подход к каждому обучающемуся, развитие художественно-образного мышления, овладение детьми духовными и культурными ценностями, выявление одаренных детей в области изобразительного искусства.

      10. Педагог создает условия для реализации индивидуального подхода к каждому обучающемуся за счет гибкости в постановке учебных задач, возможности формирования стратегии обучения каждого ребенка.

      11. Основные принципы достижения цели Программы:

      1) постепенность в развитии природных способностей детей;

      2) строгая последовательность в овладении особенностями развития художественного творчества;

      3) систематичность и регулярность занятий;

      4) целенаправленность учебного процесса.

      12. Программа создает условия для формирования целостного представления о системе взаимодействия искусства с жизнью, предусматривает широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения обучающимся программного материала.

      13. Программа рассчитана на детей различной степени одаренности, подготовки и общего развития. Особое внимание педагог обращает на доступность, постепенность и последовательность в освоении знаний по изобразительному искусству.

      14. Программа ориентирована на развитие личностных качеств обучающегося, способствующих:

      1) овладению знаниями изобразительной художественной деятельности;

      2) усвоению терминологии из области изобразительного искусства;

      3) овладению умениями работать с учебным материалом;

      4) приобретению обучающимся опыта творческой деятельности.

      15. Психолого-педагогическое сопровождение направлено на:

      1) создание условий, соответствующих индивидуальности обучающегося, развитию творческих способностей с учетом интеллектуально-личностных возможностей для личностного, интеллектуального и социального развития, профессионального самоопределения;

      2) создание у обучающегося позитивной мотивации к обучению;

      3) оказание помощи личности в ее самопознании, формировании адекватной самооценки и адаптации в реальных жизненных условиях, преодолении кризисных ситуаций и достижении эмоциональной устойчивости, способствующих личностному росту и саморазвитию;

      4) оказание психологической помощи и поддержки обучающегося в соответствии с целями и задачами Программы.

      16. Программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающегося, ориентирована на развитие функциональной грамотности школьников, достижение ключевых и предметных компетенций.

      17. Методологическая основа Программы:

      1) концепция целостного подхода к формированию личности;

      2) теория возрастного, личностно-деятельностного, индивидуально-дифференцированного и проблемно-исследовательского подходов в обучении;

      3) дидактические постулаты современной педагогики, детерминированные ими подходы к содержанию, формам и методам образовательного процесса;

      4) разработка проблемы развития творческих и исполнительских способностей обучающегося в контексте развивающего обучения;

      5) теоретические положения и методические установки видных педагогов и искусствоведов.

      18. Педагогические принципы отбора содержания учебного материала:

      1) принцип научно-методической обоснованности и доступности требует построения учебно-воспитательного процесса на основе современных достижений педагогической и психологической науки, теории и истории искусствоведения. Педагог руководствуется правилами дидактики: от простого к сложному, от легкого к трудному, от известного к неизвестному;

      2) принцип систематичности предполагает наличие связи всех элементов обучения в организации учебно-воспитательного процесса;

      3) принцип наглядности – применение различных средств и приемов, обеспечивающих понимание сущности изучаемых тем уроков;

      4) принцип сознательности и активности при руководящей роли педагога предусматривает воспитание сознательного отношения к учебному процессу, понимание конкретных задач, поставленных перед обучающимся на занятии.

      19. Специфика группового обучения предметам "История изобразительного искусства" предполагает вариативность выбора методов, средств, форм обучения и подбора учебно-методического комплекса.

      20. Для достижения поставленных задач используются следующие методы обучения:

      1) словесный метод – объяснение, разбор, анализ;

      2) наглядный – просмотр творческих работ, видеоматериалов, посещение выставок, музеев для повышения общего уровня развития обучающихся;

      3) практический – деление целого изображаемого предмета на более мелкие части для подробной проработки и последующей организации целого;

      4) аналитический – сравнение, обобщение, развитие логического мышления;

      5) эмоциональный – подбор ассоциаций, образов, создание художественных впечатлений.

      21. Выбор методов зависит от возраста и индивидуальных особенностей обучающегося, как физические данные, уровень развития художественных способностей.

      22. Основной формой учебно-воспитательной работы в классе является урок, проводимый как групповое занятие педагога с обучающимися. Программа занятий состоит из одновременно проводимых теоретических и практических занятий.

      23. Виды внеурочных форм работы:

      1) посещение тематических выставок;

      2) просмотр фильмов об искусстве;

      3) посещение музеев, мастерских художников;

      4) участие в конкурсах, выставках детских работ.

      24. На основе настоящей Программы педагог разрабатывает рабочую учебную программу, которая определяет оптимальные и наиболее эффективные для данного класса содержание, формы, методы и приемы организации образовательного процесса. Педагог выбирает из Программы темы, соответствующие уровню подготовки обучающихся класса.

      25. Структурные элементы рабочей учебной программы:

      1) титульный лист;

      2) пояснительная записка;

      3) планирование учебной деятельности;

      4) учебно-методическое обеспечение учебного процесса.

      26. На титульном листе размещаются основные сведения:

      1) название организации образования;

      2) название учебного предмета;

      3) обозначение класса, для которого разработана рабочая учебная программа;

      4) сроки действия рабочей учебной программы (учебный год);

      5) краткая информация о педагоге;

      6) место для отметки об утверждении рабочей учебной программы руководителем организации образования.

      27. Содержание пояснительной записки:

      1) Программа как основание;

      2) педагогическая цель и задачи, актуальные при обучении предмету в данном классе;

      3) особенности обучения в данном классе (развивающие, коррекционно-развивающие, работа с одаренными детьми);

      4) особенности и проблемы работы в данном классе;

      5) информация об изменении сроков и (или) времени изучения отдельных тематических блоков (разделов) с указанием причин и целесообразности изменений.

      28. Раздел "Планирование учебной деятельности" содержит календарно-тематическое планирование с выделением характеристик деятельности обучающихся.

      29. Содержание раздела "Учебно-методическое обеспечение учебного процесса":

      1) перечень познавательной литературы для обучающихся;

      2) перечень методической литературы для педагога;

      3) перечень учебно-наглядных пособий.

      30. Рабочая учебная программа педагога рассматривается на заседании методического совета и утверждается руководителем организации образования до начала учебного года.

      31. Самостоятельные занятия проводятся регулярно и систематически. Объем работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программы общего среднего образования.

      32. Индивидуальная домашняя работа проводится в несколько приемов и строится в соответствии с рекомендациями педагога. В первую очередь прорабатываются самые сложные задания. С учетом умственных и физических возможностей обучающегося педагог определяет время работы над тем или иным произведением.

      33. Межпредметные связи предметов "История изобразительного искусства", "Рисунок", "Живопись", "Композиция" побуждают обучающихся к целостному познанию различных художественных явлений.

Глава 3. Содержание обучения и ожидаемые результаты освоения Программы

      34. Программные требования в 1 классе:

      1) знакомство с видами, жанрами изобразительного искусства, особенностями изобразительного и выразительного языка различных видов искусства;

      2) знакомство с искусством первобытного общества, Древнего Египта, Передней Азии, Древнего Рима, Византии, Древней Греции, Древней Руси.

      35. Содержание учебного предмета в 1 классе.

      Тематическое планирование.

      Тема 1. Вводная беседа. Задачи Программы по истории искусств для 1 класса.

      Тема 2. Виды и жанры изобразительного искусства. Специфическая особенность основных видов пластических искусств.

      Архитектура. Определение понятия. Типы архитектуры по назначению.

      Живопись. Определение понятия. Виды живописи: станковая, монументально-декоративная, лаковая миниатюра. Живописные материалы.

      Скульптура. Определение понятия. Круглая скульптура, рельеф и его разновидности (краткая характеристика). Виды скульптуры: станковая, монументально-декоративная, мелкая пластика. Скульптурные материалы и их взаимосвязь с тематикой и назначением скульптуры.

      Графика. Определение понятия. Виды графики: станковая, книжная, плакат, промышленная. Составляющие графики (рисунок, одноцветный и многоцветный эстамп).

      Декоративно-прикладное искусство. Виды декоративно-прикладного искусства. Значение материала, его роль в художественном образе предмета. Орнамент как основа оформления произведений декоративно-прикладного искусства.

      Жанры изобразительного искусства. Портрет и его разновидности. Натюрморт. Пейзаж и его разновидности. Исторический, бытовой, анималистический жанры. Однофигурная и многофигурная композиции, их отличие от портрета и группового портрета. Работа с иллюстрациями.

      Тема 3. Искусство первобытного общества.

      Палеолит. Изобразительное творчество в эпоху палеолита. Климатические условия. Трудовая деятельность первобытного человека и искусство. Характерные особенности наскальных рисунков (пещера Альтамира). Скульптура палеолита. Женский образ – символ плодородия (женская статуэтка Виллендорфа).

      Зарождение архитектуры. Постройка жилищ.

      Мезолит, неолит. Отличительные черты графики этого периода в сравнении с наскальными рисунками палеолита. Схематизм, зарождение пиктографии. Зарождение повествовательной композиции (фигуры оленей из прихода Луине). Орнамент в прикладном искусстве.

      Эпоха бронзы. Зарождение религии. Основные типы мегалитической архитектуры (менгиры, кромлехи). Керамика, ювелирное искусство.

      Тема 4. Искусство Древнего Египта. Основные периоды развития. Связь искусства Древнего Египта с религией. Фараон – воплощение божества. Священные животные и боги Древнего Египта.

      Древнее царство. Основные типы архитектурных сооружений (храм, пирамида). Пирамида Джосера в Саккаре, Пирамиды в Гизе.

      Каноническая система в скульптуре и живописи. Портретное сходство в скульптурном портрете. Взаимосвязь учения о "Двойнике" с религиозно-магическими представлениями – "Сельский староста", середина 3 тысячелетия до нашей эры.

      Среднее царство. Новые архитектурные конструкции в строительстве храмовых ансамблей. Отражение индивидуальности в скульптурном портрете. Сфинкс Аменемхета Третьего, 19 век до нашей эры. Сравнительная характеристика скульптуры и рельефных композиций Древнего и Среднего царства. "Царица Кавит за туалетом", "Доение коровы" – рельефы гробницы Кавит, 21 век до нашей эры.

      Новое царство. Расцвет храмовой архитектуры. Храмы в Карнаке и Луксоре, конструкция храмов (понятия "пилон", "колосс", "гипостиль"). Изменения в храмовой архитектуре в связи с реформами Аменхотепа Четвертого (Эхнатона). Типы скальных храмов.

      Храм Рамзеса Второго в Абу-Симбеле.

      Сравнительная характеристика скульптуры, рельефов и росписей Среднего и Нового царства. Новые черты в скульптуре Нового царства (передача психологизма, подчеркнутая индивидуальность лица и фигуры). Голова и статуя царицы Нефертити – середина 14 века до нашей эры, портрет Эхнатона, середина 14 век до нашей эры.

      Ослабление системы канонов в рельефах и росписях, эмоциональность. "Плакальщики" – рельеф из Мемфиса, 14 век до нашей эры.

      Тема 5. Искусство Передней Азии. Шумер. Взаимосвязь природных условий с особенностями архитектуры. Роль орнамента, как детали архитектурного оформления. Зиккурат – основной тип храма. Дворцовая архитектура Шумера. Каноны в скульптуре. Статуэтка вельможи (север), 2600 года до нашей эры; статуэтка жреца (юг), 2400 года до нашей эры. Религиозное направление. Тематика шумерских рельефов. Глиптика. Ассирия. Сравнительная характеристика архитектуры Шумера и Ассирийского государства. "Шеду" – неотделимая часть архитектурного комплекса. Крылатый человекобык – шеду, 712 – 707 годы до нашей эры. Рельеф как средство самоутверждения и самовыражения ассирийского могущества. Тематика ассирийских рельефов – "Охота на диких быков" из дворца Ашшурнасирапала Второго, 883 – 859 годы до нашей эры.

      Вавилон. Вавилон, как единый, хорошо продуманный архитектурный ансамбль.

      Ворота богини Иштар. Дорога процессий. Дворец Навуходоносора Второго, 580 год до нашей эры. Система сводов. Новаторство в архитектуре Вавилона. Символизм в мозаике, как части оформления дворцовых комплексов.

      Тема 6. Итоговое занятие. Итоговый экзамен проводится в комбинированной форме в два этапа. На первом этапе проходит повторение пройденного за полугодие материала с показом иллюстраций.

      Виды и жанры изобразительного искусства. Показ иллюстраций (определение вида, жанра).

      Искусство первобытного общества. Сравнительная характеристика видов изобразительного искусства. Основные архитектурные сооружения.

      Искусство Древнего Египта. Сравнительная характеристика видов изобразительного искусства. Эволюция архитектуры, скульптуры.

      Искусство Передней Азии. Работа по иллюстрациям (определение государства и периода создания произведения).

      Тема 7. Искусство Древней Греции.

      Крито-микенская культура. Особенности архитектуры Крита – дворцы в Кноссе и Фесте. Характеристика росписей и рельефов Крита в сравнении с Древним Египтом, сходство и различия. "Царь-жрец" – фреска из дворца в Кноссе, 16 век до нашей эры. Прикладное искусство Крита. Статуэтка "Богиня со змеями" из Кносса, 16 век до нашей эры. Особенности микенского искусства. Характеристика в сравнении с искусством Крита. "Львиные ворота" в Микенах, 14 век до нашей эры. "Девушки на колеснице" – фреска из Тиринфа, 14 век до нашей эры.

      Греческая архаика. Античная демократия и греческое искусство. Основной тип древнегреческого храма – периптер. Составные части. Понятие "ордер". Виды ордера: дорический, ионический, коринфский. Скульптура греческой архаики. "Курос", 525 год до нашей эры, "Кора", 520 год до нашей эры. Чернофигурная керамика.

      "Амфора с изображением Аякса и Ахилла", 530 год до нашей эры. Греческая классика. Принципы планировки в архитектуре греческой классики. Акрополь в Афинах: Парфенон, 447- 438 годы до нашей эры. Эрехтейон, 420 – 406 годы до нашей эры. Типичное и индивидуальное в классической храмовой архитектуре (понятия "агора", "акрополь"). Синтез архитектуры и скульптуры греческой классики. "Мойры", 420-406 годы до нашей эры. "Посейдон, Аполлон и Артемида" – рельеф Парфенона, 5 век до нашей эры. Сравнительная характеристика скульптуры и архитектуры в периоды архаики и классики. Краснофигурная и чернофигурная вазопись. "Амфора с изображением борцов", 360 год до нашей эры.

      Эллинизм. Распространение греческой культуры (Камея Гонзаго). Градостроительство в период эллинизма. Скульптура. Сравнительная характеристика со скульптурой классики. Интерес к индивидуальности.

      Тема 8. Древний Рим. Преемственность культуры Древнего Рима. Основные типы архитектурных построек, их практическое назначение (общественные здания, акведуки).

      Римский портрет – замечательное достижение римского искусства. Эволюция. Римские статуи. Римский рельеф. Росписи древнего Рима. Сравнительная характеристика с искусством Древней Греции.

      Тема 9. Искусство Византии. Роль христианства в формировании основных видов Византийского искусства, типы византийской архитектуры (базилика, крестово-купольный храм). Храм святой Софии в Константинополе. Декоративный рельеф. Каноны. Монументальная храмовая живопись. Мозаика. Сравнительная характеристика. Живописные произведения от 5 до 14 веков.

      Тема 10. Древнерусское искусство. Славянские племена и их художественная культура. Синтез Византийской и русской культуры в архитектуре Древней Руси. Тип крестово-купольного белокаменного храма 12 века – "Дмитриевский собор во Владимире"; "Церковь Покрова на Нерли".

      Отличительные черты новгородских построек 14 века – "Церковь Спаса Преображения на Ильине улице" в Новгороде.

      Тип шатрового храма – "Церковь Вознесения в Коломенском". Нарядность убранства архитектурных сооружений 16 века. Живописное наследие Древней Руси. Роль церкви и религии в художественном творчестве. Христианская мифология и фольклорные традиции. Иконография. Эволюция развития.

      Отличительные черты творчества Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия, Симона Ушакова.

      Тема 11. Итоговое занятие. Повторение пройденного материала за полугодие. Полугодовое тестирование.

      36. Ожидаемые результаты освоения Программы в 1 классе.

      К концу обучения в 1 классе обучающийся имеет следующие знания, умения и навыки:

      1) имеет представление об основных этапах развития истории изобразительного искусства, творчестве художников различных эпох и особенностях их творческого метода;

      2) умеет применять на практике полученные знания, умения и навыки;

      3) умеет анализировать произведение искусства, выявляя его выразительные и изобразительные свойства;

      4) умеет анализировать произведения изобразительного искусства;

      5) умеет составлять сравнительные таблицы, планы и схемы;

      6) знает различные виды искусства, разделение на жанры;

      7) понимает зависимость первобытного искусства от социально-экономического строя общества, материальной стороны жизни, связь с религиозными представлениями;

      8) знает особенности культуры цивилизаций Передней Азии (Египет, Месопотамия);

      9) знает и идентифицировать произведения искусства по месту распространения культуры;

      10) знает периоды истории и искусства Древней Греции;

      11) умеет отличать стилевые особенности греческой архитектуры, скульптуры, керамики разных периодов;

      12) знает систему архитектурных ордеров, умеет давать характеристику каждому из них;

      13) знает культурные, социальные особенности Древнего Рима;

      14) знает о римских архитектурных нововведениях;

      15) понимает значение художественного наследия греческой и римской цивилизаций, его влияние на мировое искусство;

      16) понимает историческую и культурную своеобразность искусства Византии;

      17) имеет представление о влиянии византийского искусства на архитектуру и живопись древней Руси, на средневековое искусство;

      18) умеет анализировать произведения искусства разных видов и жанров и соотносить их с исторической эпохой;

      19) владеет основными понятиями и терминами, используемыми в сфере искусства.

      37. Программные требования во 2 классе:

      1) знакомство со средневековым искусством, искусством эпохи Возрождения в Западной Европе, с направлениями европейской художественной культуры (барокко, классицизм, реализм, импрессионизм);

      2) знакомство с творчеством художников Филиппо Брунеллески, Донателло, Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Микеланджело Буонаротти, Диего Веласкеса, Рембрандта Харменса ван Рейна.

      38. Содержание учебного предмета во 2 классе.

      Тематическое планирование.

      Тема 1. Вводная беседа. Задачи предмета во 2 классе. Требования к ведению конспекта. Требования к рефератам. Содержание зачетного урока в конце полугодия.

      Тема 2. Средневековое искусство в Западной Европе.

      Краткая характеристика средневековья. Влияние церкви на все области жизни феодального общества.

      Романский стиль. Его отличительные черты. Приоритетное развитие архитектуры. Основной тип сооружений – базилика. Романские храмы и замки. Собор в Вормсе – 12 век. Роль скульптуры.

      Готический стиль. Время расцвета городов. Ведущий вид искусства – архитектура. Появление строительного каркаса – причина увеличения высоты зданий. Скульптура – неотъемлемая часть убранства готических храмов. Собор Нотр Дам де Пари (Парижской богоматери), 12 – 13 века. Собор Нотр Дам в Реймсе, 13 – 15 века.

      Тема 3. Эпоха Возрождения в Италии. Социально-экономические перемены 14-16 веков. Понятие "Возрождения". Расцвет итальянских городов. Роль Флоренции, как важнейшего культурного очага. Первые капиталистические предприятия – мануфактуры. Культурное значение наследия античности. Прославление человека – основной принцип Возрождения. Взаимосвязь науки и искусства. Возникновение новых жанров искусства. Три этапа в развитии искусства итальянского Возрождения.

      Тема 4. Переход от средневековья к эпохе Возрождения. Переломный период искусства, переход от условных традиций средневековья к реалистическим традициям эпохи Возрождения на примере творчества Джотто ди Бондоне. Его открытия в живописи: воспроизведение трехмерного пространства, моделирование объема средствами светотени, точность композиции.

      Тема 5. 15 век – "Лето" Ренессанса. "Три кита" Возрождения. Раннее Возрождение (кватроченто). Флоренция – центр гуманистической культуры и реалистического искусства.

      Родоначальник ренессансной архитектуры – Филиппо Брунеллески. Разработка основных принципов сооружения палаццо: внутренний дворик, лоджия. Особенности постройки Воспитательного дома во Флоренции. Купол собора Санта-Мария дель Фьоре – новое решение каркасной системы.

      Реформатор итальянской скульптуры – Донателло. Создание классических форм и видов ренессансной скульптуры: свободно стоящей статуи, настенного надгробия, конного памятника, живописного рельефа. Первая обнаженная статуя "Давид" в искусстве Возрождения, посвященная выдающейся личности.

      Значение творчества Мазаччо в искусстве Возрождения. Применение в его произведениях законов перспективы, как воздушной, так и линейной, на примере работ "Чудо со статиром" или "Сбор подати". Объединение фигур и пейзажа.

      Тема 6. Современники Леонардо. Выразитель флорентийской культуры последней трети 15 века, скульптор и живописец – Андреа Верроккьо. Точность и законченность отделки деталей в конной статуе кондотьера Коллеони. Отличие трактовок образа "Давида" в бронзовых статуях Верроккьо и Донателло.

      Самый лиричный художник Возрождения – Сандро Боттичелли. Многогранный художник и отличный рисовальщик. Наиболее прославленные зрелые картины художника – "Весна" и "Рождение Венеры". Драматизм и лиризм иллюстраций к "Божественной комедии" Данте.

      Леонардо да Винчи – ученый и художник. Высокое Возрождение – "Золотой век" итальянского искусства. Леонардо да Винчи – великий математик, механик и инженер (проекты прокатных станов, землеройных машин, подводной лодки, летательных аппаратов). Природа – источник вдохновения Леонардо, живопись – средство познания мира. "Мадонна с цветком" – наиболее ранее произведение Леонардо. Картина "Мадонна Литта". Симметрия в композиции, продолжающей реальное пространство, система жестов и мимики в настенной росписи "Тайная вечеря". Эксперименты в технике исполнения росписи: соединение масла с темперой. "Сфумато" подчеркивает идеал женственности и человеческого обаяния в портрете "Моны Лизы".

      Творчество Рафаэля Санти. Самый светлый и радостный художник Возрождения. "Мадонна Конестабиле" – раннее произведение Рафаэля. Цикл росписей парадных залов (станц) Ватиканского дворца. Самое совершенное произведение Рафаэля "Сикстинская Мадонна". Рафаэль – портретист. Рисунки Рафаэля. Архитектурное творчество Рафаэля. Школа Рафаэля.

      Тема 7. Мастер Высокого Возрождения – Микеланджело Буонаротти. Ощущение кризиса гуманистического миропонимания в творчестве итальянского скульптора, живописца, архитектора и поэта Микеланджело Буонаротти. Ранние произведения Микеланджело. Героический порыв и идея гражданской доблести в колоссальной статуе "Давид". Ряд статуй для гробницы Юлия Второго, в том числе, могучий "Моисей". Библейские сцены в грандиозной композиции фресок плафона Сикстинской капеллы в Ватикане. Архитектурный ансамбль усыпальницы рода Медичи. Разработка проекта и возведение собора святого Петра в Риме.

      Тема 8. Северный Ренессанс. Творчество Питера Брейгеля. Временные и территориальные границы Северного Возрождения. Крупнейший нидерландский художник – Питер Брейгель Старший, творчески переработавший уроки итальянской живописи. Грубоватый народный юмор, лиризм и трагизм, острая наблюдательность в работах Брейгеля: "Слепые" Фламандские пословицы. Первооткрыватель новой темы – бытовой крестьянской. Пейзаж – главный герой в работе Брейгеля "Охотники на снегу".

      Немецкое Возрождение. Основоположник немецкого Возрождения, живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства – Альбрехт Дюрер. Значение для художника поездки в Италию. Грядущие классовые и религиозные битвы в серии гравюр на дереве "Апокалипсис". Ясность линий и объема в 3-х, так называемых, мастерских гравюрах на меди: "Всадник, смерть и дьявол", "Меланхолия", "Святой Иероним". Теоретические труды Дюрера: "Руководство к измерению", "Четыре книги о пропорциях человека". "Автопортрет" художника. Четыре обобщенных характера, темперамента в живописном полотне "Четыре апостола".

      Испания 16 века. Творчество Эль Греко. Эль Греко – испанский художник греческого происхождения 16 – начало 17 века философского мышления и мятежных порывов. Психологическое выражение внутренних трагических конфликтов личности с обществом. Эль Греко – величайший мастер колорита. Самое значительное произведение художника – "Погребение графа Оргаса". Тонкая проницательность художника в замечательном портрете инквизитора Ниньо де Гевара. Глубокий философский смысл и тревожное мироощущение в знаменитом пейзаже Эль Греко "Толедо в грозу".

      Тема 9. Испания 17 века. Творчество Диего Веласкеса. Диего Веласкес – живописец истины. Одно из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра – "Сдача Бреды". Придворный живописец (короля Филиппа IV). Индивидуальность образов в портретах Веласкеса. Жесткая правдивость образа папы Иннокентия Х в его портрете. Знаменитые работы Веласкеса "Лас Менинас" ("Фрейлины") и "Пряхи".

      Тема 10. Италия 17 века. Возникновение стиля барокко. Стиль барокко, его характеристика. Архитектор и скульптор Лоренцо Бернини – центральная фигура среди художников стиля барокко. Динамика в скульптуре "Давид". Сочетание реальности и вымысла, двойственность в алтарной группе "Экстаз святой Терезы". Крупнейшая архитектурная работа Бернини – площадь перед собором святого Петра в Риме.

      Тема 11. Фламандское барокко. Раскол Нидерландов на две страны: Фландрию и Голландию. Глава фламандской школы живописи – Питер Пауль Рубенс. Рубенс – придворный художник испанской наместницы в Нидерландах. В его творчестве ярко выражен мощный, своеобразный вариант стиля барокко. Мотивы схватки, борьбы в таких работах Рубенса, как "Воздвижение креста", "Охота на львов". Прославление рыцарской доблести героя в картине "Персей и Андромеда". Рубенс – портретист: "Портрет камеристки", "Портрет Елены Фоурмен".

      Тема 12. Творчество великого голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна. Одна из вершин мировой живописи – творчество великого голландского художника Рембрандта. Постоянные поиски наиболее выразительных средств, мастерство в передаче светотени, сочетания теплых, сближенных тонов – давали возможность художнику воплощать самые глубокие передовые идеи времени. Ранняя работа Рембрандта – "Урок анатомии доктора Тульпа". Групповой портрет "Ночной дозор", как своеобразная историческая картина. Разногласия художника с буржуазной средой. Трагический путь познания жизни, философское решение библейской притчи в работе "Возвращение блудного сына". Рембрандт – великий портретист. "Автопортрет с Саскией на коленях", "Портрет старушки", "Хендрикье у окна". Офорты Рембрандта.

      Тема 13. Разнообразие жанров в голландской живописи 17 века. Живопись, как преобладающий вид искусства в голландском искусстве 17 века. Реалистические тенденции в становлении голландского портрета, натюрморта, пейзажа и бытового жанра. Франс Хальс – основоположник голландского портрета. Добродушный юмор, ирония в работах голландского жанриста Остаде. Мастера голландского натюрморта: Питер Класс, Виллем Кальф. Голландский пейзаж в картинах Рейсдаля.

      Тема 14. Классицизм, как ведущий стиль художественной культуры 17 века. Характеристика стиля. Основоположник раннего французского классицизма в живописи – Никола Пуссен. Программное произведение классицизма – "Смерть Германика". Трагичность образов в работе Пуссена "Танкред и Эрминия" через передачу контраста теплых и холодных цветов, различных характеров и состояний. Природа у Пуссена – арена действия легендарных героев, олицетворяющих стихийные начала, на примере работы "Пейзаж с Полифемом".

      Тема 15. Франция 18 века. Стиль рококо в творчестве Ватто. Характеристика стиля рококо. Антуан Ватто – создатель жанра интимной живописи настроения, певец тонких душевных чувств. Яркие портретные образы Ватто в масках итальянской комедии (Пьеро, Арлекин). Ощущение романтической мечты, созвучное угасающей осенней природе в работе "Паломничество на остров Киферу".

      Тема 16. Великий реалист 18 века – Шарден.

      Идеалы третьего сословия в искусстве реалистического направления. Параллельное существование стилей реализм и рококо. Творчество великого реалиста 18 века Жана Батиста Симеона Шардена. Центральная тема Шардена – натюрморт. Красота обыденного в работах Шардена "Натюрморт с зайцем", "Медный бак". Величие и гармония предметов в картине Шардена "Атрибуты искусства".

      Жанровая живопись Шардена в работах "Прачка", "Молитва перед обедом". Новое понимание портрета в работе "Автопортрет с зеленым козырьком".

      Тема 17. Революционный классицизм в творчестве Давида. Влияние буржуазной революции 1789 года на развитие искусства Франции. Жак Луи Давид – основоположник революционного классицизма, активный участник революции. Принципы революционного классицизма на примере картины Давида "Клятва Горациев". Влияние древнеримской истории, античности на творчество Давида. "Смерть Марата", как величественный и строгий монумент. Непосредственное изображение действительности, черты портретного сходства в этой работе Давида. Первый живописец императора Наполеона. Работа Давида в изгнании.

      Тема 18. Искусство прогрессивного романтизма 19 века. Зарождение романтизма. Борьба с классицизмом. Центральная тема прогрессивного романтизма. Основоположник революционного романтизма – Теодор Жерико. Острота жизненных наблюдений, эмоциональная насыщенность колорита, бурная динамика в картине Жерико "Офицер императорских конных егерей во время атаки". Героико-монументальный план самой значительной работы Жерико "Плот Медузы". Два периода в творчестве Эжена Делакруа – представителя французского романтизма 18 века, друга Жерико. Успех в демократических кругах ранней работы Делакруа "Данте и Вергилий". "Резня на Хиосе" – живой отклик художника на героическую борьбу греческого народа. Вершина творчества Делакруа – картина "Свобода, ведущая народ". Влияние на творчество Делакруа поездки на Восток. Историческая тема в поздний период творчества художника.

      Тема 19. Реализм 19 века во Франции. Классовые битвы и обострившиеся социальные проблемы во Франции 19 века. Влияние острого, отточенного искусства Оноре Домье на развитие критического реализма. Сатирическая графика и карикатуры художника. Убожество буржуа, их тупое безразличие в литографии "Законодательное чрево". Живописные работы Домье: "Прачка", "Вагон 3-го класса". Пейзажная живопись Франции XIX века в творчестве Камиля Коро. Главное средство, дающее произведению жизнь – это свет в таких произведениях, как "Утро в Венеции", "Порыв Ветра", "Воз сена". Поэт крестьянского труда – Франсуа Милле. Центральное место в творчестве художника занимает работа "Сборщицы колосьев". Тема труда в картине "Человек с мотыгой". Тема Импрессионизм. Краткая характеристика новых направлений конца девятнадцатого – начала двадцатого века (постимпрессионизм, модерн, абстракционизм другие по желанию преподавателя).

      Характеристика стиля импрессионизм. Бунт против условных штампов официального искусства. Принципы импрессионизма на примере творчества Клода Моне. Ранние работы художника – "Женщина в саду", "Завтрак на траве". Программная картина Клода Моне – "Бульвар Капуцинок в Париже". Серия "Стога сена". Портрет в творчестве Ренуара. Живая непосредственность, обаяние в портрете артистки Жанны Самари. Камиль Писарро – "Оперный проезд". Эдгар Дега – "Голубые танцовщицы". Краткое знакомство с творчеством таких художников, как Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Альфонс Муха, Пикассо.

      39. Ожидаемые результаты освоения Программы во 2 классе.

      К концу обучения во 2 классе обучающийся имеет следующие знания, умения и навыки:

      1) понимает зависимость средневекового искусства и культуры от исторической, политической, социальной ситуации;

      2) знает характерные черты и своеобразие романского и готического искусства, умеет отличать их стилевые особенности;

      3) понимает историческую и социальную обусловленность развития европейского искусства в эпоху Возрождения;

      4) знает выдающихся представителей искусства разных периодов Ренессанса, их основные произведения;

      5) имеет представление об эпохе Северного Возрождения, его выдающихся представителях и их вкладе в мировое искусство;

      6) знает основные художественные стили в европейском искусстве 17 – 18 веков (барокко, классицизм, рококо, реализм, романтизм), их исторически обусловленную последовательность, картины выдающихся представителей эпохи;

      7) понимает произведения искусства конца 18-19 веков как воплощение революционных и гражданских добродетелей;

      8) знает представителей французского реализма 19 века, дает характеристику стилю;

      9) знает новые художественные направления 19-20 веков (импрессионизм, постимпрессионизм, модерн), представителей этих стилей, выдающиеся произведения;

      10) владеет элементарными навыками анализа характерных особенностей художественного стиля разных исторических эпох;

      11) умеет интерпретировать образы;

      12) обладает художественным вкусом;

      13) эмоционально откликается на художественную сторону, настроение и содержание произведений искусства;

      14) умеет вербально выражать свое понимание.

      40. Программные требования в 3 классе:

      1) знакомство с живописью Петровской эпохи, барокко, классицизма, романтическими и реалистическими тенденциями в живописи классицизма, критического реализма;

      2) знакомство с творчеством художников И. Крамского, И. Репина. В. Сурикова, И. Айвазовского. И. Шишкина, В. Серова, В. Васнецова, В. Сурикова, И. Левитана, М. Врубеля.

      41. Содержание учебного предмета в 3 классе.

      Тематическое планирование.

      Тема 1. Вводная беседа. Знакомство с основными учебно-практическими задачами класса на предстоящий учебный год. Россия конца 17 века накануне реформ. Обособленность развития России. Исторические причины экономического и культурного отставания России от передовых стран Западной Европы (монгольское нашествие, "смутные времена", польское нашествие). Восшествие на престол Петра Первого – царя реформатора.

      Тема 2. Эпоха Петра Первого – новый этап развития страны. Петровская эпоха – качественно новый этап развития страны. Утверждение России на мировой арене, как могущественной державы, благодаря победам на суше и на море. Реформа государственного управления. Экономический подъем, развитие промышленности, торговли. Быстрый подъем русской культуры, развитие светского и станкового искусства. Роль Петра в подготовке специалистов: инженеров, художников, архитекторов.

      Закладка Петербурга в устье Невы. Доменико Трезини – один из первых архитекторов Петербурга, представитель раннего барокко, организатор систематической застройки столицы, автор Петропавловского собора (1712-1733 годы), Летнего дворца Петра Первого (1710-1714 годы), здания 12-ти коллегий (1722-1734 годы).

      Тема 3. Живопись Петровской эпохи. Парсуна – отражение традиций иконописи в русской живописи конца 17 века. "Портрет Якова Тургенева" кисти неизвестного художника. Развитие портретного жанра в творчестве иностранных и русских мастеров.

      Творчество петровских пенсионеров Никитина и Матвеева. Правдивость индивидуальных характеристик их портретов. "Персонных дел мастер" Иван Никитин – придворный художник Петра Первого: "Портрет Петра Первого" (1721 год), "Портрет канцлера Головкина" (1720 годы), "Портрет Петра Первого на смертном одре" (1725 год).

      Отражение прогрессивных стремлений петровского времени в творчестве Андрея Матвеева. "Автопортрет с женой" (1729 год).

      Тема 4. Развитие стиля барокко в русском искусстве. Первая половина XVIII века – эпоха барокко в России. Отец и сын Растрелли. Развитие скульптуры и архитектуры. Бартоломео Карло Растрелли – представитель барокко. Образ Петра I в его творчестве: "Бюст Петра I" (1723 год), "Конный памятник Петру I" (1744 год) у Михайловского замка. Сочетание барочной пышности и нарядности с точностью индивидуальной характеристики, перерастающей в социальную характеристику – скульптурная группа "Анна Иоанновна с арапчонком" (1732-1741 годы). Франческа Бартоломео Растрелли – сын Б.К. Растрелли. Расцвет стиля барокко в русской архитектуре. Формирование дворцово-барочного облика Петербурга.

      Национальное своеобразие, роль цвета в архитектуре русского барокко. Пространственный размах и великолепие произведений Ф.Б. Растрелли: Большой Дворец в Петергофе (1747-1752 годы), Смольный монастырь (1748-1754 годы), Екатерининский дворец в Царском селе (1752-1757 годы), Зимний дворец (1754-1762 годы).

      Тема 5. Развитие классицизма в русском искусстве. Скульптура. Открытие Академии художеств, ее роль в становлении нового стиля. Екатерининская эпоха – "Золотой век просвещения". Развитие скульптуры в эпоху классицизма, тема героики (Мартос, Козловский).

      Этьен Морис Фальконе – создатель памятника Петру Первому – "Медного всадника" (1866-1878 годы), ставшего историческим символом Петербурга. Пафос и человеческое достоинство памятника, раскрывающие роль Петра в истории России. Великий русский скульптор-портретист Федот Шубин. Реш ние задач психологического портрета, полнота раскрытия образов в его произведениях: "Портрет Голицына" (1775 год), "Портрет Ломоносова" (1792 год), "Портрет Павла I" (1800 год).

      Тема 6. Живопись второй половины 18 века.

      Своеобразие развития портретного жанра в русской живописи на фоне идеализированных образов человека и природы в традиционных жанрах классицизма – историческом и пейзажном. Расцвет портретного жанра.

      Проявление реалистических тенденций в русской портретной живописи второй половины 18 века. Внимание к внутреннему миру человека, его духовной красоте в портретах Федора Рокотова: "Портрет Струйской" (1772 год), "Портрет неизвестной в розовом платье" (1770-е годы), "Портрет неизвестного в треуголке" (1770-е годы).

      Портреты Д. Левицкого – сочетание редкого умения передачи вещественной красоты с углубленными характеристиками: "Портрет А.Ф. Кокоринова" (1869 год).

      В. Боровиковский – представитель сентиментализма, мастер интимного портрета, лирических женских образов: "Портрет Е.Н. Арсеньевой" (1795 год). "Портрет М.И. Лопухиной" (1797 год).

      Тема 7. Архитектура классицизма (конец 18 – начало 19 веков). Основные этапы развития архитектуры классицизма.

      Представители ампира – создатели высших достижений русского классицизма в архитектуре первой половины 19 века.

      Тема 8. Итоговое занятие. Подведение итогов обучения за первое полугодие.

      Тема 9. Искусство 19 века. Живопись первой половины 19 века. Романтические и реалистические тенденции в живописи классицизма первой половины 19 века. Первая треть 19 века – эпоха Пушкина. Влияние личности Пушкина на развитие культуры. Образ Пушкина в изобразительном искусстве.

      Василий Тропинин – представитель московской школы, автор камерных портретов: "Портрет сына" (1818 год), "Портрет А.С. Пушкина" (1827 год). Синтез портрета и бытового жанра в его произведениях: "Гитарист" (1823 год), "Кружевница" (1823 год). Представитель романтизма – Орест Кипренский. Отражение лучших черт человека в его портретах – мужества и ума, благородства и утонченности: "Портрет Е.В. Давыдова" (1809 год), "Портрет Е.С. Авдулиной" (1822 год), "Портрет А.С. Пушкина" (1827 год),

      Крестьянская тема в творчестве Алексея Венецианова, его интерес к жизни народа. Образы крестьян, крестьянского труда и русской природы в картинах: "Гумно" (1821-1822 годы), "На пашне. Весна" (1820-е годы), "На жатве. Лето" (начало 1830-х годов).

      Тема 10. Великие художники заката классицизма. Сплав академизма с чертами романтизма и реализма в творчестве Карла Брюллова, при жизни снискавшего славу "Великого Карла". Нравственная красота человека в историческом полотне Брюллова "Последний день Помпеи" (1830-1833 годы). Великолепие парадных портретов Брюллова: "Всадница" (1832 год), Портрет сестер Шишмаревых" (1839 год), интимно-психологические портреты деятелей культуры: "Портрет писателя Кукольника" (1836 год), "Портрет И.А. Крылова" (1839 год).

      Тема 11. Критический реализм – новое направление в русском искусстве. Развитие жанровой живописи. Сатирический талант Павла Федотова, позволивший ему встать у истоков критического реализма, поднять бытовой жанр до уровня социальной картины. Остросатирические, разоблачающие произведения: "Свежий кавалер" (1846 год), "Сватовство майора" (1848 год), "Завтрак аристократа" (1849-1850 годы). Драматические картины: "Вдовушка" (1851 год), "Анкор, еще анкор!" (1851 год).

      Развитие критического реализма в творчестве Василия Перова. Произведения, проникнутые горячим сочувствием к народу: "Проводы покойника" (1865 год), "Тройка" (1866 год). Обличение пороков разных слоев общества: "Монастырская трапеза" (1865-1875 годы), "Приезд гувернантки в купеческий дом" (1866 год). Психологические портреты Перова: "Портрет А.Н. Островского" (1871 год), "Портрет Ф.М. Достоевского" (1872 год).

      Тема 12. Развитие демократического искусства второй половины XIX века.

      Оторванность академического искусства, устаревших догм классицизма от жизни и настроений в обществе. Протест против академизма. "Бунт 14-ти" – выход молодых художников из Академии художеств с ее старыми устоями, организация Петербургской артели художников.

      И.Н. Крамской – художник, теоретик, идеолог. Портреты деятелей культуры: "Портрет Л.Н. Толстого" (1873 год), "Портрет И.И. Шишкина" (1880 год). Крестьянская тема – "Крестьянин с уздечкой" (1882 год).

      Создание Товарищества передвижных художественных выставок (1870 год). Обращение к правдивому отражению жизни общества, социальных проблем, родной природы в творчестве передвижников. Значение просветительской деятельности передвижников.

      Тема 13. Творчество И.Е. Репина. И.Е. Репин – великий русский художник-реалист. Потрясающая острота социального обличения в картинах: "Бурлаки на Волге" (1870-1873 годы), "Крестный ход в Класской губернии" (1880-1883 годы). Глубина исторического конфликта, яркость типов в исторических сюжетах: "Иван Грозный и сын его Иван" (1885 год), "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" (1880-1891 годы). Революционная тема в картине "Не ждали" (1884-1888 годы).

      Бесконечное разнообразие композиционных и колористических решений в творчестве Репина. Выдающиеся по мастерству и по психологической глубине портреты Репина: "Портрет композитора М.П. Мусоргского" (1881 год), "Портрет В.В. Стасова" (1883 год), "Портрет П.М. Третьякова" (1883 год), "Портрет Л.Н. Толстого" (1887 год). Значение творчества Репина для отечественного и мирового искусства.

      Тема 14. Исторический и батальный жанры. Драматизм исторического конфликта в картине Николая Ге творческих методов.

      "Петр I допрашивает царевича Алексея" (1871 год). Суровая правда о жестокости войны в антивоенных произведениях Василия Верещагина: "Апофеоз войны" (1871-1872 годы).

      Знаток русского фольклора Виктор Васнецов – автор картин на историко-эпические, былинные и сказочные сюжеты: "После побоища Игоря Святославича с половцами" (1880 год), "Богатыри" (1898 год), "Витязь на распутье" (1882 год), "Аленушка" (1881 год).

      Василий Суриков – выдающийся исторический живописец, мастер многофигурных композиций, колорист. Главный герой в исторических полотнах Сурикова – народ: "Утро стрелецкой казни" (1881 год), "Боярыня Морозова" (1887 год), "Покорение Сибири Ермаком" (1895 год), "Переход Суворова через Альпы" (1899 год).

      Тема 15. Пейзажная живопись второй половины 19 века. Развитие национального пейзажа. Выдающийся маринист Иван Айвазовский. Романтизм его морских пейзажей: "Девятый вал" (1850 год), "Вид Одессы в лунную ночь" (1846 год).

      Пейзаж в творчестве передвижников. Два направления в этом жанре – лирический и эпический пейзажи.

      Красота и лиризм обыденных сельских мотивов в произведениях А. Саврасова: "Грачи прилетели" (1871 год), "Оттепель" (1874 год).

      Мастер эпического пейзажа – И. Шишкин. Величественность родной природы в его картинах: "Сосновый бор" (1872 год), "Рожь" (1878 год), "Среди долины ровныя" (1883 год), "Корабельная роща" (1898 год).

      Самобытность колорита и эффектов освещения в пейзажах Архипа Куинджи: "Березовая роща" (1879 год), "Лунная ночь на Днепре" (1880 год).

      Решение задач пленэра в творчестве Василия Поленова: "Московский дворик" (1878 год), "Заросший пруд" (1879 год), "Бабушкин сад" (1878 год).

      Исаак Левитан – крупнейший мастер лирического русского пейзажа. Передача тончайших состояний природы, разнообразие колорита, философское обобщение образов природы, поэтичность, любовь к Родине: "Владимирка" (1892 год), "Над вечным покоем" (1894 год) "Золотая осень" (1895 год), "Март" (1895 год), "Озеро. Русь" (1899-1900 годы).

      Тема 16. Русское искусство на рубеже 19 - 20 веков. Рост социальных противоречий в обществе. Многогранность художественной жизни России в конце 19 – начале 20 веков.

      Мастерство и новаторство Валентина Серова. Жизненность, пленэрность колорита его работ: "Девочка с персиками" (1887 год), "Девушка, освещенная солнцем" (1888 год). Острая наблюдательность, глубина социально-психологических характеристик: "Портрет М.Н. Ермоловой" (1905 год), "Портрет О.К. Орловой" (1911 год).

      Самобытность таланта Михаила Врубеля – представителя символизма. Декоративность колорита, драматическая напряженность, символическая обобщенность образов его картин: "Демон" (сидящий, 1890 год), "Царевна-лебедь" (1900 год), "Сирень" (1900 год).

      Краткая характеристика художественных объединений в России начала 20 века: "Мир искусства", "Союз русских художников", "Бубновый валет", "Голубая роза".

      Тема 17. Итоговое занятие. Произведение итогов обучения за второе полугодие.

      42. Ожидаемые результаты освоения Программы в 3 классе.

      К концу обучения в 3 классе обучающийся имеет следующие знания, умения и навыки:

      1) понимает значение реформ Петра I для развития русского изобразительного искусства;

      2) умеет выявлять характерные черты и своеобразие архитектуры русского барокко, проводить сравнительный анализ с западноевропейским барокко;

      3) знает основные тенденции в русской живописи 18 века;

      4) знает известные произведения представителей стиля барокко в архитектуре и скульптуре, картины выдающихся портретистов 18 века,

      5) умеет выделять стилевые особенности искусства классицизма;

      6) знает крупнейших архитекторов, скульпторов, памятники архитектуры конца 18 – начала 19 века, как высшего достижения русского классицизма;

      7) умеет выделять стилевые признаки классицизма в живописи;

      8) знает произведения великих художников классицизма;

      9) умеет выделять черты романтизма в русской портретной живописи первой половины 19 века и знает крупнейших портретистов;

      10) понимает социальную обусловленность заката классического академизма и возникновения искусства критического реализма и его представителей;

      11) понимает значение создания Товарищества передвижников для искусства и общества;

      12) имеет представление о развитии разных жанров в творчестве передвижников, знает произведения выдающихся передвижников;

      13) понимает связь противоречивого характера русского искусства начала XX века с кризисной исторической ситуацией;

      14) имеет представление о стилевом разнообразии в русском искусстве начала 20 века;

      15) владеет элементарными навыками анализа характерных особенностей художественного стиля или творческого метода того или иного выдающегося художника.

      43. Программные требования в 4 классе:

      1) знакомство с историей искусств древних племен, населявших территорию Казахстана, периода средневековья, древнего Казахстана, с изобразительным искусством современного Казахстана, Государственной программой "Культурное наследие" 2004-2006 годы.

      44. Содержание учебного предмета в 4 классе.

      Тематическое планирование.

      Тема 1. Вводная беседа. Разъяснение содержания предмета, его целей и задач по данному классу. Основная тема вводной беседы – знакомство с циклом по истории искусств Казахстана.

      Тема 2. У истоков возникновения искусства Казахстана. Исторические сведения (обзор). Народное искусство казахов в генетической связи с искусством древних племен, населявших территорию Казахстана. Сходные бытовые формы хозяйства. Мастера эпохи усуней и кангалов. Кочевой образ жизни. Животные, их значение в жизни скотоводов, олицетворение и поклонение.

      Способы изучения народного искусства: наблюдение, исследование, опыт, эксперимент. Камень – молчаливый свидетель древних эпох. Палеолит – каменный век, пробудивший разум. Памятники сакского времени, найденные на территории Казахстана. Занятия горным делом и металлургией содействовали дифференциации ремесленного труда, отделению его от сельского хозяйства и широкому развитию торговли и ремесел: литейного, кузнечного, токарного, ювелирного. Просмотр мультимедийного фото-каталога "Костры великих кочевий".

      Тема 3. Декоративно-прикладное искусство Казахстана. Дальнейшее развитие искусства по пути стилизации. Изображения животных постепенно превращаются в орнаментальные мотивы. Изображения животных, характерные для архаического этапа сакского искусства. Замена фигуры животного изображением какой-либо ее части – начало процесса трансформации реалистических и экспрессивных образов в орнаментальные мотивы.

      Орнамент на примере творчества этнографа-художника Г. Иляева.

      Национальная одежда казахов. Сословные отличия одежды. Женская, мужская, детская одежды. Украшения и атрибуты.

      Древнее жилище казахов. Юрта – идеальный дом кочевника. Основные части юрты – деревянный каркас и войлочное покрытие. Главное требование – легкость и прочность материала. Четыре основных элемента, составляющих основ юрты. Три вида войлочного покрытия казахской юрты. Украшения юрты.

      Тема 4. Древние памятники и культовые сооружения на территории Казахстана.

      Историко-археологические сведения. Петроглифы Тамгалы. Иссыкский курган. Замечательными из памятников строительного мастерства и архитектуры средневекового Казахстана являются культовые здания – мавзолеи и мазары ("жилища мертвых").

      Мавзолеи Бабаджи-Хатун, Айша-Биби, Ходжи Ахмеда Яссави, мавзолеи Джучи хана и Алаша-хана вблизи Жесказгана; мавзолеи Жубан-Ана, Каип-ата, Маулим-берды, Кара-хана.

      "Уйтас" или "дын" – древнейший тип однокамерных построек с коническим или сферическим сводом – шошала. Мемориальные памятники – кулуп-тасы. Новые виды строительных материалов: ганч, алебастр, терракотовые и изразцовые плиты. Лучшие технические и архитектурные достижения минувших столетий.

      Тема 5. Средневековье. Андроновская культура. Распространение Андроновской культуры от Урала до гор Тянь-Шаня. Раскопки древних погребений. Андроновская культура Центрального Казахстана – монументальность и сложность могильных сооружений, высокая строительная техника. Соседство государств. Взаимовлияние культуры и искусства. Развитие искусства в эпоху средневековья.

      Тема 6. Искусство древнего Казахстана. Заключительная часть. Обобщение пройденного материала по развитию искусства Казахстана.

      Тема 7. Современное искусство Казахстана. Искусство Казахстана в начале XX века. Исторический переход. Развитие всех отраслей культуры: народного образования, науки и искусства. Основные направления художественной жизни республики. Краткий обзор творческих портретов ведущих казахстанских мастеров изобразительного искусства. Обобщающий анализ конкретных произведений, их тесная связь со всеми видами искусства. Вклад в общую сокровищницу культуры.

      Тема 8. Искусство скульптуры. Пластические изображения в первобытном искусстве и переход к объемному воспроизведению фигур. Высокая культура пластического мышления (на примере изображения силуэтов и моделировки, фантастических зверей).

      Зарождение композиционных изображений. Краткий экскурс по темам прошлых классов – достижения русской и европейской пластики. Творческая практика скульпторов Республики Казахстан, основанная на традициях советской школы. Портрет-бюст. Творчество А. Пономарева – фронтальная композиция портретов, индивидуальная характеристика портретируемого, отличительная черта его метода работы – пластическое однообразие ("Ш. Валиханов", "Абай" – 1938 год); Б. Урманчеев – живописное видение формы, подчеркивание в портретах особенностей фигуры и деталей, характерность жеста ("Портрет Д. Джабаева" – 1945 год).

      Жанровая и декоративная скульптура. Творчество Х. Наурызбаева – живое ощущение национальной темы, поступательное движение от многообразия изобразительных приемов к цельности пластического языка ("Молодой Джамбул" – 1958 год, "Абай" – 1965 год, "Шокан Валиханов" –1966 год).

      Тема 9. Абилхан Кастеев – первый национальный художник. Биография Абылхана Кастеева. Становление таланта первого казахского профессионального художника. Роль его творчества в становлении искусства Казахстана. Портреты – ведущий жанр в раннем творчестве А. Кастеева.

      Жанровое разнообразие произведений художника на зрелом этапе творчества. Характерные черты искусства художника – подробное повествование о родной природе – "Сенокос", "Колхозная молочная ферма", "На джайлау". Самобытный, повествовательный характер его произведений, близкий народным мастерам казахского искусства – акынам, сказителям.

      Тема 10. Живопись. Бытовой и исторический жанры. Новые условия социально-экономической и культурной жизни республики. Национальные художники – подлинность народных образов, непосредственность переживания прекрасного.

      Тема 11. Натюрморт в творчестве казахстанских художников. Зарождение этого жанра живописи – внимание к красоте предметного мира, окружающего нас. Жанр натюрморта – неиссякаемый источник вдохновения художников, средство повышения эмоциональности образа, пластической выразительности, а также углубление содержания тематических картин, портретных произведений. Натюрморт – это не только мир вещей, это мир человеческих чувств, разнообразных по эмоциональному напряжению, особенностей национального быта. Национальный колорит натюрмортов в творчестве А.Галымбаевой – "Дастархан". Мастер-класс с художником (факультатив).

      Тема 12. Пейзаж в творчестве казахстанских художников. Связь жизни казахского народа с природой. Акварельная техника – один из самых прекрасных видов живописи. Развитие пейзажного жанра. Связь с сюжетной живописью, портретом и натюрмортом. Мастера акварельной живописи. У. Ажиев – работы, возникшие в творческих поездках – "По Уралу". Творчество художников, писавших пейзажи, отображающие природу Казахстана. Ж. Шарденов – "Зимой", "Предгорье". О. Тансыкбаев (факультативно).

      Тема 13. Искусство графики. Развитие книжной и станковой графики в Казахстане, формирование творческого коллектива. Казахстан 20-30-х годов – издательские заказы, работа преимущественно в области журнального и газетного рисунка, плаката (основные техники станковой графики – карандашный рисунок, акварель, тушь).

      Развитие графики в период Великой Отечественной войны (помощь в развитии искусства оказали художники, эвакуированные из Москвы, Ленинграда, Украины). Неоценимый вклад казахстанских художников, мастеров гравюры. В. Антощенко-Оленев – умелое использование декоративных качеств линогравюры, разнообразие штриха, выразительность черно-белого контраста – "Боевой 1919", 1957 год; "Тоска", 1959 год. Е. Сидоркин – богатство графических приемов, которые раскрывают глубокое социальное содержание. Иллюстрации к сказкам, басням, эпосам – "Алпамыс батыр". А. Дячкин – художник, владеющий техникой офорта, монотипии, акватинты, линогравюры. Лирическое восприятие природы, свобода и легкость в компоновке, тонкая и мягкая манера письма. Книжные иллюстрации, суперобложки, оформление книги "Сұлтанмахмұт Торайғыров".

      Тема 14. Изобразительное искусство 21 века. Историческое развитие Казахстана на рубеже 20-21 веков. Сохранение культурного наследия и национальных традиций народов Казахстана. Государственная программа "Культурное наследие" 2004-2006 годы. Уникальные заповедники Казахстана, археологические находки, шедевры устного народного творчества, вошедшие в "Каталог мирового наследия".

      Тема 15. Искусство Казахстана нового времени.

      Новые творческие возможности современного искусства. Явления современной культуры – акция, перформанс, хэппенинг, инсталляция, как протест против художественных принципов. Применение современных технологий (видео, мультимедиа).

      Представители актуального искусства - М. Нарымбетов, творческое объединение "Қызыл трактор", С. Нарымов, Г. Трякин, Бухаров, А. Менлибаева.

      Тема 16. Заключительная часть. Обобщение пройденного материала по развитию искусства Казахстана.

      45. Ожидаемые результаты освоения Программы в 4 классе.

      К концу обучения в 4 классе обучающийся имеет следующие знания, умения и навыки:

      1) понимает историческую и культурную обусловленность самобытности искусства Казахстана;

      2) умеет выявлять характерные черты сакского звериного стиля, дать мифологическую характеристику изображениям;

      3) умеет устанавливать взаимосвязь между стилизованными изображениями, характерными для звериного стиля и орнаментом;

      4) знает деление орнамента на геометрический, растительный, зооморфный, космогонический;

      5) умеет рассматривать орнамент как отражение мировоззрения, знает его символику;

      6) знает структуру, убранство юрты;

      7) умеет воспринимать казахский национальный костюм как отражение традиций, истории, социальных и климатических условий;

      8) знает роль Великого Шелкового Пути в становлении культуры и искусства Казахстана (культурные достижения);

      9) дает характеристику периоду средневековья в Казахстане и производит сравнительный анализ других государств Средней Азии в этот период;

      10) имеет представление о влиянии мусульманской культуры на искусство Казахстана в средневековый период;

      11) имеет представление о становлении и развитии профессионального изобразительного искусства в Казахстане;

      12) знает основоположников казахстанской живописной школы;

      13) знает творчество казахстанских скульпторов, характерные стилевые особенности творчества отдельных авторов;

      14) знает представителей портретного жанра, пейзажа, натюрморта, бытового жанра в станковой живописи Казахстана, назвать выдающиеся работы;

      15) знает творчество А. Кастеева и его роль в развитии изобразительного искусства современного Казахстана.

      16) имеет представление об основных тенденциях Казахстанского искусства 21 века, его месте в мировой системе искусств;

      17) умеет определять место культуры Казахстана в мировой культуре;

      18) знает влияние мировой культуры на становление культуры Казахстана;

      19) знает и применяет основные термины и понятия из сферы искусства;